"Le rationalisme absolu qui est toujours en vogue nous permet de ne considérer que les faits directement liés à notre expérience." Comme le fondateur surréaliste André Breton a réfléchi dans son premier manifeste légendaire, ce fantastique art visuel et mouvement littéraire du 20e siècle a cherché à mettre les conceptualisations les plus folles de l'artiste au premier plan d'une culture qui avait essentiellement perdu de vue la créativité primitive. Nous vous donnons une brève histoire du surréalisme en une minute.
Caractérisé par des juxtapositions «impossibles» et des paysages fantaisistes, l'art surréaliste est façonné par le symbolisme de l'esprit subconscient et de l'état de rêve. Des horloges fondantes de Dalí aux créatures biomorphiques de Magritte, ce mouvement d'avant-garde influent était sans limites imaginatives, conçu pour briser les limites de l'expérience vécue.
[D] Salvador Dali - Oasis (1946) © cea + / Flickr / Golconda - René Magritte 1953 | © Ian Burt / Flickr / [M] René Magritte - Les amants (Les amoureux) (1928) | © cea + / Flickr
Inauguré avec la publication du premier manifeste surréaliste de Breton en 1924 (bien que le terme ait été inventé par le poète Guillaume Apollinaire vers 1917) et dissous officieusement avec le début de la Seconde Guerre mondiale, le surréalisme a été le successeur officieux de Dada - construit sur les mêmes principes de dédain pour le rationnel, le traditionnel et l'établi. Mais alors que la culture Dada était une esthétique pour tous uniquement unie par une intention commune d'inverser la sensibilité, le surréalisme était sans doute plus artistique dans ses efforts et devint l'une des écoles de pensée les plus reconnaissables de l'histoire.
Les surréalistes clés comprenaient Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Paul Delvaux et Yves Tanguy.
