Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Des limousines remplies d'acteurs de premier plan ont déferlé sur la chaîne de production de Sydney, mais les impressionnantes références en coulisses de l'industrie cinématographique en plein essor de Harbour City sont moins connues.
Environ 60 pour cent des 17 000 praticiens de l'écran en Australie habitent en Nouvelle-Galles du Sud. Avec un littoral étincelant et un soleil toute l'année, l'attrait naturel de Sydney pour les cinéastes est évident. Mais les studios de classe mondiale de la ville, les installations de post-production de pointe, le personnel talentueux et les généreuses incitations gouvernementales sont tout aussi attrayants pour les productions internationales. Demandez simplement à Marvel, qui est pratiquement devenu un incontournable des Fox Studios Australia à Moore Park, Sydney.
L'éléphant dans la salle lors de toute discussion sur l'industrie cinématographique australienne, cependant, est la façon dont les superproductions hollywoodiennes dominent le contenu national. En 2019, les Australiens ont dépensé 1, 229 milliard de dollars au box-office - et seulement 40, 2 millions de dollars ont été gagnés par des films locaux, soit 3, 3%. Avengers: Fin de partie (2019) a rapporté 84164.634 $ - plus du double de tous les films australiens combinés. Avec autant de projecteurs sur les films internationaux à gros budget, combien de place reste-t-il aux voix locales?
Selon Nashen Moodley, directeur du Festival du film de Sydney, les films produits localement sont les plus bien reçus dans les festivals locaux © Richard Milnes / Alamy Live News
«J'ai constaté qu'au fil des ans, les informations faisant état de la mort de l'industrie cinématographique australienne ont été extrêmement surestimées», explique Nashen Moodley, directeur du Sydney Film Festival. «Sydney a une industrie cinématographique locale phénoménale. Nous avons une gamme de festivals de classe mondiale à travers le pays, ce qui témoigne de l'appétit de la ville pour le cinéma, et nous avons beaucoup de grands talents locaux qui ont continué à jouir d'une renommée internationale. C'est certainement un excellent lieu de tournage. »
Sydney a été nommée Ville UNESCO du cinéma en décembre 2010 - une offre conçue pour soutenir les cinéastes locaux et attirer des internationaux, soutenue par la culture artistique dynamique de la ville et l'infrastructure d'écran existante. Cela reflète également la volonté du gouvernement d'attirer des cinéastes dans la plus grande ville d'Australie, ce qui inclut les allégements fiscaux qui sont si essentiels pour attirer les productions à gros budget.
Par exemple, l'État NSW et les gouvernements fédéraux australiens ont offert une incitation de 24 millions de dollars plus un allégement fiscal pour sécuriser Thor: Love and Thunder (2021) avec Aussie A-lister Chris Hemsworth en 2019, estimé à créer 2500 emplois, injecter 178 millions de dollars dans le l'économie et exposer les cinéastes de la prochaine génération de l'Australian Film, Television and Radio School (AFTRS) et du National Institute of Dramatic Arts (NIDA) au programme de formation des studios Marvel.
'Thor: Love and Thunder' a reçu une incitation de 24 millions de dollars plus un allégement fiscal et aurait créé 2 500 emplois et injecté 178 millions de dollars dans l'économie australienne © BFA / Alamy Stock Photo
"En ce moment à Sydney, nous assistons à une énorme activité", a déclaré Kate Marks, PDG d'Ausfilm, l'organisation qui commercialise l'industrie australienne de l'écran au reste du monde. «Ceci est le résultat d'une combinaison de choses, y compris le programme incitatif concurrentiel actuel offert par le gouvernement australien; Le style de vie et l'attitude vis-à-vis des films de Sydney jouent également un grand rôle. »
Le paysage de Sydney offre une multitude de décors de tournage - il y a un centre-ville qui a doublé pour New York et Londres, une jungle pour le Mexique et le Japon, des plages qui imitent l'Amérique latine (plus, bien sûr, Summer Bay à la maison et à l'extérieur) et outback qui a fourni un terrain extraterrestre sur la planète Mars. Et la gamme d'installations de post-production innovantes et d'une équipe hautement qualifiée est tout aussi importante.
Un studio d'animation basé à Sydney et le cerveau derrière Peter Rabbit, Animal Logic est un pionnier de l'animation numérique © Sony Pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia Pictures / Alamy Stock Photo
Animal Logic est un pionnier de l'animation numérique, créant The LEGO Movie (2014) et Peter Rabbit (2018). Les studios Fox ont les plus grandes scènes sonores de l'hémisphère sud - les installations ultramodernes de la trilogie The Matrix (1999-2003), The Great Gatsby (2013) et The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems est l'un des plus grands fournisseurs d'éclairage de l'hémisphère sud et Norwest Productions est un leader de l'industrie audio. L'arrivée d'Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas en septembre 2019 a cimenté la réputation de Sydney en tant que plaque tournante mondiale du numérique, de la post-production et des effets visuels (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter et les reliques de la mort (2010-2011) et d'innombrables franchises Marvel font partie de la longue liste de superproductions pour profiter des entreprises de Sydney, de post-production et d'effets visuels numériques - un secteur en plein essor, étant donné la demande mondiale insatiable de streaming.
«C'est aussi une ville très facile à vivre et à travailler», explique Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) est un film qui a profité des installations numériques, de post-production et d'effets visuels de Sydney © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
«Sir Ridley Scott, lors de la réalisation du long métrage de 20th Century Fox Alien: Covenant (2017), a déclaré: 'Je n'avais jamais tourné ici auparavant
.et je dois dire que Sydney a été spectaculaire. Les studios Fox sont très efficaces. Ce qui est merveilleux
c'est que je vis à moins de huit minutes en voiture des studios. Il faut au moins une heure en voiture pour se rendre dans n'importe quel studio de Londres. »»
Le talent est également derrière la caméra. Des réalisateurs locaux tels que George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) et Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) sont acclamés. Des programmes de formation comme l'UTS Animal Logic Academy et les Jedi Masters d'ILM donnent aux Sydneysiders des compétences PDV spécialisées. AFTRS est l'une des 25 meilleures écoles de cinéma au monde, tandis que NIDA est un tapis roulant de noms connus - les diplômés incluent Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving et Judy Davis.
«L'Australie aurait quelque chose dans son eau potable en raison du talent d'acteur phénoménal», poursuit Marks. «Cependant, nous sommes également mondialement reconnus par les studios et cinéastes américains pour offrir une équipe de production incroyable à travers la conception de la production, la cinématographie, la réalisation, la conception de costumes et la direction artistique, ce qui peut également être attribué aux nombreuses années que nos équipes ont travaillé sur des productions internationales. tournage en Australie."
Comme dans d'autres pays anglophones, cependant, les productions australiennes sont éclipsées par les superproductions hollywoodiennes. En 2017, Screen Australia a admis qu'aucun des 94 films qu'elle avait financés depuis 2008 n'avait fait de profit, mais a défendu la valeur culturelle de raconter des histoires locales.
Grainne Brunsdon, le chef de Screen NSW, insiste sur le fait que la qualité des histoires australiennes les aidera à trouver une résonance mondiale. «Le film est un média important et accessible pour promouvoir notre diversité culturelle en Australie et dans le monde», dit-elle. «Fait important, cela comprend la narration d'histoires australiennes et de l'histoire australienne à travers les yeux de nos talentueux conteurs et cinéastes des Premières nations.»
Warwick Thornton, la première indigène australienne à remporter la Caméra d'Or de Cannes, pour Samson et Delilah (2009), ainsi que Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) et Leah Purcell (The Drover's Wife) sont certains des cinéastes les plus talentueux du pays. Redfern Now de Blackfella Films (2012) - un portrait de la vie indigène contemporaine dans le centre-ville de Sydney - et Cleverman de Ryan Griffen (2016) - une science-fiction réimaginant des histoires de rêves indigènes anciens dans un avenir dystopique - sont deux des plus modernes réussies de Sydney productions.
Le calendrier chargé des festivals de films de Sydney est une autre façon de trouver du contenu local de qualité. Le Sydney Film Festival, le Winda Indigenous Film Festival, le Antenna Documentary Film Festival, le Flickerfest sur les sables de Bondi Beach et le Queer Screen Film Festival organisé pendant le Mardi Gras offrent tous un antidote à la surabondance de productions mondiales que les services de streaming produisent.
"Il y a un énorme boom de popularité pour les films produits localement pendant les festivals de cinéma - ils sont souvent parmi les plus bien reçus", explique Moodley.
Brunsdon ajoute que les gens devraient «continuer à regarder et à soutenir le contenu des écrans australiens au cinéma et sur les plateformes de streaming, plus nos productions obtiennent de globes oculaires, plus notre position en tant que lieu de tournage et centre de production devient plus forte».
