L'auteur-compositeur-interprète péruvien GianMarco a dit un jour: «Parce que l'âme ne guérit qu'avec la musique péruvienne», bien que son équivalent espagnol semble beaucoup plus poétique. La diversité culturelle du Pérou a créé un grand mélange de sons de toutes les régions. Certaines chansons sont même considérées comme des hymnes nationaux non officiels. Des rythmes afro-péruviens et andins à un cocktail des deux, du rock au punk, la scène musicale péruvienne a toujours connu une fusion de tous les sons. Voici les 12 chansons les plus emblématiques de la musique péruvienne qui sont toujours diffusées à la radio et lors de spectacles en direct aujourd'hui.
La Flor de la Canela, Chabuca Granda
Après avoir traversé le Puente de los Suspiros à Barranco, il y a une statue de Chabuca Granda, le plus grand compositeur de la musique criolla péruvienne. Sa chanson, La Flor de la Canela, est l'un des airs péruviens les plus reconnus au monde. Il raconte l'histoire d'une élégante femme afro-péruvienne qui traverse le centre-ville de Lima et traverse la rivière Rimac pour rejoindre sa maison. Les paroles sont de la pure poésie.
Cholo Soy, Luis Abanto Morales
Le contexte de cette chanson - composée par le poète argentin Boris Elkin et interprétée par l'auteur-compositeur-interprète péruvien Luis Abanto Morales - traverse les frontières et parle de l'injustice sociale dans un continent dominé par la colonisation. C'est une valse qui évoque une nostalgie de la vie à la montagne qui, jusqu'à l'arrivée des colonisateurs et du soi-disant progrès, était calme et tout simplement magnifique.
Valicha, Miguel Angel Hurtado
Ce huayno (folk andin) est une chanson d'amour écrite par Miguel Angel Hurtado en 1945 à Valeriana Huillca - connue sous le nom de «Valicha» - qui était à l'époque son élève. La mélodie provient d'un air de danse folklorique qui existait déjà lorsque Hurtado a écrit les paroles et que son frère les a traduites en quechua.
Y se Llama Perú, Augusto Polo Campos
Chaque fois que l'équipe nationale de football péruvienne joue un match, vous pouvez parier que vous entendrez cette chanson jouer au moins une fois partout dans le pays. Écrit par l'un des compositeurs de musique criolla les plus prolifiques du Pérou, la chanson est un hommage à l'histoire du Pérou, dans laquelle chaque lettre décrit ses particularités: P pour patria (patrie), E par exemple, R pour fusil et U pour union.
A la Molina No Voy Más, Pancho Ballesteros
La Molina est l'un des quartiers les plus riches de Lima. Au cours des années 1800, il abritait l'une des haciendas de Lima, principalement connue pour ses pratiques abusives extrêmes contre les esclaves afro-péruviens. Cette chanson a un refrain qui vient en fait de ces esclaves qui, effrayés par les fléaux qu'ils ont reçus à La Molina, ont supplié de ne pas y aller. Cette chanson est un panalivio, une sorte de chanson chantée par des esclaves afro-péruviens pour soigner leur douleur par l'ironie et dénoncer leurs agresseurs et les mauvaises conditions dans lesquelles ils ont été contraints de vivre. Elle a été écrite en 1936 par Pancho Ballesteros, qui interprète le chanson dans cette vidéo des années 1970.
Mal Paso, Panchito Jiménez et Oswaldo Campos
La musique criolla péruvienne combine des influences de la musique européenne, africaine et andine. Mal Paso est l'une des chansons les plus jouées par des artistes péruviens du genre. Cette chanson - interprétée à l'origine par Panchito Jiménez et Oswaldo Campos - met en évidence la virtuosité du guitariste criolla et la voix de celui qui l'interprète, en l'occurrence l'auteure-compositrice-interprète Eva Ayllón.
Ya se ha Muerto mi Abuelo, Juaneco y Su Combo
Juaneco y Su Combo est un groupe de cumbia de la région jungle de Pucallpa. Dans les années 1960, un descendant de migrants chinois a formé un groupe avec ses enfants et amis. L'une de leurs chansons les plus connues et couvertes est Ya se ha Muerto mi Abuelo, qui se traduit par «mon grand-père est déjà mort». Ce tube de cumbia fait revivre des émotions pour beaucoup, mais surtout, il incite les gens à danser.
Muchacho Provinciano, Chacalón
Chaque fois que Lorenzo Palacios «Chacalón» - également connu sous le nom de «Pharaon de la musique chicha» - se produisait, les collines descendaient pour l'entendre chanter. C'est dans ces collines de Lima que les migrants andins ont construit leur avenir à la fin des années 1970. Chacalón a chanté pour eux et savait très bien comment les toucher car il était l'un d'eux. Muchacho Provinciano est une chanson sur un jeune migrant qui arrive à Lima et doit endurer les coutumes cosmopolites de la capitale en se concentrant sur le travail très dur.
LB, Mar de Copas
ALERTE DE SPOILER: Dans la scène finale du film No Se Lo Digas a Nadie, le protagoniste, qui est gay, regarde l'amour de sa vie en tant que photographe capture l'instant. Alors que vous pensez à l'avenir entre les deux amoureux, vous pouvez entendre LB de Mar de Copas. Le film n'aurait pas pu mieux finir. Mar de Copas continue d'être l'un des groupes les plus réussis des années 90 qui reste actif aujourd'hui.
Demolición, Los Saicos
Le punk n'est pas né en Angleterre. Punk est né dans un cinéma au Pérou dans les années 1960. Selon les journalistes Jonathan Watts et Dan Collyns de The Guardian, le punk a été inventé par Los Saicos, un groupe de jeunes qui, une décennie avant les Ramones, chantaient déjà sur la politique et l'incendie des gares. La «démolition» est leur plus gros succès.
Simiolo, Dengue Dengue Dengue
Bien que certains les appellent le Daft Punk péruvien parce qu'ils portent également des masques dans leurs ensembles, Dengue Dengue Dengue est un duo de DJ qui prend la cumbia psychédélique et en fait de la musique électronique. C'est une combinaison risquée, un mélange dangereux, mais Dengue Dengue Dengue a poussé la cumbia à ses limites et a ainsi sorti l'une des chansons les plus populaires de la musique contemporaine au Pérou.
