Troublant, impressionnant, psychologiquement stimulant, controversé, captivant, unique. Ces adjectifs commencent à peine à décrire les films complexes de Lars von Trier. Le réalisateur d'origine danoise saisit l'opportunité d'expérimenter et de se rebeller contre le conventionnel avec de nouvelles idées et de nouveaux projets dans chacun de ses films. Qu'il utilise un appareil photo numérique standard ou le pire décor sur Terre, ou utilise des éléments du surnaturel ou garde un ensemble complètement réel, Trèves se met au défi de défier le monde.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Le troisième film théâtral de Von Trier de la trilogie Europa se déroule peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, à la suite de l'histoire d'un jeune américain espérant faire le bonheur de l'Allemagne. Il se retrouve amoureux d'une femme fatale et pris dans une conspiration pro-nazie. Mais comme toujours, von Trier n'a pas laissé le film se développer comme prévu, car il l'aborde en utilisant un style expérimental. Les plans qui sont principalement en noir et blanc mais qui voient des reflets de couleur ont ce sens surréaliste troublant à leur sujet, qui fait si souvent partie des films de von Trier, souligné par son usage fréquent de la rétroprojection.
De la trilogie «Europa» © bswise / Flickr
Nymphomane
Il n'y a aucun moyen d'éviter les scènes de sexe explicites dans Nymphomaniac. Cependant, au-delà de ces moments inconfortables éternels, il y a un commentaire complexe sur la coexistence du sexe, de l'amour, de l'angoisse et des décisions. Le film suit une femme nommée Joe qui, après de nombreuses années de rapports sexuels intenses et fréquents, a perdu son appétit sexuel autrefois animal. Elle raconte honnêtement ses expériences et nous voyons qu'elle n'est en fait pas différente des autres. L'histoire déprimante et quelque peu tordue est celle d'une controverse extrême et d'un désespoir brut - un chef-d'œuvre puissant, à travers lequel von Trier envahit et interroge les coins les plus profonds de la raison et des émotions humaines.
Nymphomane © Martin Pulaski / Flickr
Mélancolie
Le film Melancholia de Lars von Trier est un film avec une touche plus personnelle que ses autres œuvres. La fin du monde est annoncée et deux sœurs, dont l'une se marie à l'époque, doivent se supporter malgré les frictions entre elles. L'un d'eux devient pratiquement catatonique avec une détresse psychologique tandis que l'autre tente de le maintenir ensemble pour se préparer à la catastrophe imminente. Basé sur ses propres expériences de lutte contre la dépression à long terme, ce film montre que ceux qui luttent le plus avec des problèmes de santé mentale sont parfois la force apaisante la plus puissante pour les autres lorsque le monde s'écroule au figuré ou, comme c'est le cas dans ce film, littéralement.
Mélancolie © Emiliano / Flickr
Le Royaume
Le Royaume a commencé comme une mini-série télévisée qui est devenue si populaire qu'elle a été transformée en un film de cinq heures pour le public anglophone et porte généralement le nom de Riget. C'est un film captivant dans lequel le surnaturel se confond avec le drame hospitalier et des phénomènes humains bizarres. Von Trier utilise son humour ironique bien connu à travers l'apparition de lave-vaisselle atteints du syndrome de Down, qui ont les discussions les plus approfondies sur les événements étranges à l'hôpital. Très controversé, The Kingdom détruit la rationalité du scientifique et constitue une bonne introduction au style individuel de von Trier.
Un danseur dans la nuit
Avec des désaccords majeurs qui éclatent fréquemment entre le réalisateur et l'actrice principale Björk, la réalisation de ce film est un autre exemple des moments où les luttes peuvent aboutir à l'excellence. Dancer in the Dark, qui a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes, est un drame musical qui raconte l'histoire d'un immigrant tchèque, qui devient aveugle, et son fils émigrent en Amérique. Tourné à l'aide d'appareils photo numériques portables, Dancer in the Dark fait parfois référence à son ancien style Dogme 95, qui montre l'histoire sous un jour beaucoup trop proche de la vie réelle pour le confort, rendant la fin brutale encore plus dévastatrice.
Antéchrist
Encore une autre des expériences puissantes de von Trier est Antichrist, un film d'horreur dans lequel la mort d'un enfant fait vivre au père des visions étranges et la mère devient violente sexuellement. La brutalité, les mutilations et les traumatismes psychologiques sont ce qui règne dans ce film terrifiant, réalisé à une époque où le réalisateur n'était pas complètement remis de la dépression. Il a été présenté en première au Festival de Cannes 2009 où Charlotte Gainsbourg a remporté le prix de la meilleure actrice, et le film est devenu une source de controverse parmi les critiques et les téléspectateurs, qui n'étaient pas d'accord sur le niveau d'éloge que le contenu devrait être donné, bien qu'ils n'aient jamais remis en question la talent du réalisateur.
Antichrist par Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Briser les vagues
Souvent considéré comme le meilleur film de von Trier, Breaking the Waves est loué non seulement pour l'habileté du tournage, mais aussi pour la performance exceptionnelle de l'actrice principale Emily Watson. C'est un autre film qui a été influencé par le réalisme brut de Dogme 95, bien qu'il ne respecte pas encore pleinement les règles de ce style. Breaking the Waves suit une femme religieuse dont le mari a été laissé handicapé après un accident et qui la presse de rechercher la satisfaction sexuelle en ayant des rapports sexuels avec d'autres hommes. Les questions entourant le sexe, la religion et le désespoir, comme dans de nombreux films de von Trier, sont certainement source de réflexion.
Neist Point © Marcello / Flickr
