La Toronto Art Gallery of Ontario possède une énorme collection, dont quelque 80 000 œuvres qui s'étendent du premier siècle à nos jours. Avec 45 000 mètres carrés, c'est également l'une des plus grandes galeries d'Amérique du Nord. L'AGO contient la plus grande collection d'art canadien au monde, en plus d'œuvres de la Renaissance et du baroque; Art européen, africain et océanien; et une collection moderne et contemporaine. Alors, par où commencer? Voici un guide de démarrage pour découvrir la vaste collection d'AGO.
Tom Thomson, Le vent d'ouest
Thomas John 'Tom' Thomson (5 août 1877 - 8 juillet 1917) est souvent considéré comme l'un des artistes canadiens les plus influents du début du 20e siècle. Ayant directement influencé les peintres qui deviendront le Groupe des Sept, Thomson est connu pour ses représentations inspirées de l'art nouveau des paysages canadiens. Le statut de Thomson en tant que légende canadienne a été renforcé par les circonstances mystérieuses qui ont entouré sa mort sur le lac Canoe dans le parc Algonquin. Sa peinture emblématique, The West Wind, qui serait sa dernière toile, a été retrouvée sur un chevalet dans son atelier de Toronto après sa mort en 1917. À l'occasion du 50e anniversaire du décès de Thomson, le gouvernement canadien lui a remis une série de timbres représentant ses peintures., y compris The West Wind. L'AGO est connu pour sa première collection d'art canadien, qui comprend la Thomson Collection of Canadian Art. Kenneth Thomson, un homme d'affaires et collectionneur d'art canadien qui était la personne la plus riche du Canada au moment de sa mort, a fait don de sa collection à l'AGO en 2006.
Tom Thomson, «The West Wind», hiver 1916-1917 | © Goole Art Project
Peter Paul Rubens, Massacre des Innocents
La collection européenne de l'AGO comprend des œuvres qui s'étendent de la Renaissance italienne au milieu des années 1900. L'ajout de plus de 1 000 œuvres d'art de la collection Thomson a considérablement renforcé la collection de l'AGO, en particulier les sculptures à petite échelle datant du Moyen Âge aux années 1700. Au sein de la Collection Thomson se trouve la peinture européenne vedette de l'AGO - Massacre baroque des Innocents de Peter Paul Rubens (v. 1611-1612). Rubens a représenté le massacre biblique des Innocents de Bethléem dans deux tableaux. La première version, qui a finalement trouvé sa maison à l'AGO, a été peinte par Rubens à son retour dans son Anvers natal en 1611. Le tableau a été mis aux enchères chez Sotheby's à Londres en 2002; Massacre a finalement été acheté par Kenneth Thomson pour 49, 5 millions de livres sterling, qui a fait don du tableau à l'AGO. Alors que l'AGO a subi des rénovations et des agrandissements, le tableau a été prêté à la National Gallery de Londres avant que Massacre of the Innocents ne se rende à Toronto.
Peter Paul Rubens, «Massacre des innocents» | Via la Collection Thompson, Musée des beaux-arts de l'Ontario / WikiCommons
Augustus Edwin John, La Marchesa Casati
Le monde de l'art n'est pas étranger aux muses - cependant, l'une des muses les plus connues de l'AGO était réputée pour plus que sa relation avec un peintre. Luisa Casati (23 janvier 1881 - 1er juin 1957), héritière, muse et mécène italienne dans l'Europe du début du XXe siècle, était connue pour ses caprices. Née à Milan en 1881 dans une famille de classe supérieure, Casati était souvent vue avec des cheveux et du maquillage sauvages, accompagnée d'une équipe d'animaux, y compris des singes, des paons et des guépards. Beaucoup la voyaient comme une figure scandaleuse - bien qu'inspirante. Un mécène sérieux des arts, Casati, qui a déclaré un jour: `` Je veux être une œuvre d'art vivante '', a été peint et photographié des centaines de fois, y compris ce tableau de 1919, The Marchesa Casati, par son amant, l'artiste bohème britannique Augustus John.
Augustus Edwin John, «La Marchesa Casati», 1919 | Via le Musée des beaux-arts de l'Ontario
Alex Colville, soldat et fille à la gare
L'icône canadienne Alex Colville (24 août 1920 - 16 juillet 2013) est connue pour peindre des sujets très personnels. Beaucoup de ses tableaux, conservés dans des musées et des collections privées à travers le Canada, n'avaient pas été montrés publiquement. Tout a changé avec l'exposition de l'AGO, Alex Colville, qui s'est déroulée d'août 2014 à janvier 2015. Avec plus de 100 œuvres de Colville, Alex Colville est devenu l'exposition canadienne la plus fréquentée de l'AGO, attirant plus de 166 000 visiteurs. Malgré le dévouement de Colville au réalisme, ses peintures affichent une tension ambiguë, représentant des moments «à la limite du changement et de l'inconnu». Soldat et fille à la station de 1953 est Colville à son meilleur - visages ambigus et éléments personnels (Colville a servi pendant la Seconde Guerre mondiale, et la gare ressemble à la plate-forme ferroviaire à Sackville, en Nouvelle-Écosse, où Colville a passé une grande partie de sa vie) qui partent le spectateur se demande, est-ce qu'il arrive ou qu'il part?
Alex Colville, soldat et fille à la gare, 1953, via The Thomson Collection | © Musée des beaux-arts de l'Ontario
