Le nouveau millénaire a inauguré une nouvelle ère pour le R&B, alors que le genre a explosé en importance culturelle et a traversé le divertissement grand public de manière énorme. Tout fan de R&B, indépendamment de ses préjugés envers différents artistes ou sous-genres, reconnaîtra les années 2000 comme une décennie de nombreux changements et développements dans le genre. La réinvention et l'innovation du son R&B, couplées à l'omniprésence croissante d'Internet et aux possibilités de partage de musique qu'il a accompagnées, ont vu une célébration du genre dans des proportions jamais vues auparavant.
Les années 2000 ont également vu l'imbrication de la communauté R&B avec d'autres mondes comme la mode, les sports et la télévision. La domination du genre au cours de la décennie avait une énorme importance socioculturelle, avec de nombreux artistes de minorités en plus grandissant rapidement dans le monde de la musique et réussissant selon leurs conditions. Pris en sandwich entre le son imprégné de hip-hop et d'âme des années 90 et l'instrumentation influencée par l'électronique et la machine d'aujourd'hui, le R&B des années 2000, avec sa sensualité sensuelle et son esprit de collaboration ludique, a essentiellement défini la scène musicale contemporaine de la décennie. La liste suivante en est le meilleur exemple.
«Sans titre» de D'Angelo (2000)
Alors que D'Angelo avait déjà gagné un public pour son approche de la néo-soul dans les années 90, cette chanson est probablement l'un de ses succès les plus populaires à ce jour. Sortie au tournant du nouveau millénaire le 1er janvier 2000, cette chanson chevauchait bien la ligne entre deux époques, incarnant un mélange parfait d'âme sensuelle infusée des années 90 avec la séduction de la prochaine décennie. Couplé avec un clip musical suggestif qui a envoyé les femmes partout dans la frénésie, c'était une déclaration audacieuse pour accompagner son deuxième album déjà bien reçu, Voodoo, qui a fait ses débuts à la première place des charts en Amérique. Depuis lors, D'Angelo a adopté une approche résolument plus décontractée et en coulisses, se détournant des projecteurs, libérant son album de suivi, Black Messiah, près d'une décennie et demie plus tard en 2014. Pourtant, avec sa séduction sans vergogne, cette chanson était un indice de la réinvention sensuelle du R&B qui allait se produire dans les prochaines années.
Écoute plus approfondie: «Lady»
«Crazy in Love» de Beyoncé (2003)
De nos jours, Beyoncé est une entité en soi, manoeuvrant à travers l'industrie du divertissement à ses propres conditions et établissant ses propres règles. Il y a un peu plus de dix ans, cependant, elle sortait toujours de la marque Destiny's Child et commençait seulement à prendre des mesures pour devenir l'icône qu'elle est aujourd'hui. Un de ses succès les plus réussis à ce jour - et une chanson importante dans cette histoire commune des communautés modernes de R&B et de rap - est Crazy in Love en 2003, un duo avec son petit ami non confirmé et la star du hip-hop Jay-Z, off son premier album solo, Dangerously in Love. Outre son succès dans les charts, la chanson était également culturellement importante car, avec ''03 Bonnie and Clyde' 'du disque The Blueprint 2 de Jay Z sorti l'année précédente, elle a marqué le début de nombreuses collaborations entre le couple le plus influent de la musique. La relation symbiotique musicale de deux des plus grands musiciens de notre époque a duré plus d'une décennie et a culminé avec la suite de 2013 de Crazy in Love, le très bien intitulé Drunk in Love.
Écoute plus approfondie: «Upgrade U»
'Umbrella' de Rihanna (2007)
Ce succès R&B nominé aux Grammy Awards a marqué la réinvention de Rihanna d'une fille des îles ensoleillée capable de porter une mélodie à une superstar, une célébrité et une icône de style. Avec son crochet accrocheur `` ella, ella '' et son clip vidéo gagnant de VMA, qui a été visionné plus de 200 millions de fois sur YouTube depuis sa sortie, `` Umbrella '' a jeté Rihanna sous les projecteurs et l'a envoyée directement au sommet du divertissement. totem. La chanson a été entendue partout tout au long de l'année, et les médias et les masses ont tout apprécié, de la danse parapluie de Rihanna dans le clip vidéo au long bob qu'elle a montré tout au long des promotions pour la chanson.
Écoute plus approfondie: «Rude Boy»
«Rehab» d'Amy Winehouse (2006)
Avec ses paroles autobiographiques et la voix enfumée distincte de Winehouse, 'Rehab' a courtisé la controverse dès sa sortie fin 2006. Bien que Winehouse ait déjà sorti un album avant son deuxième et dernier album studio Back to Black, il n'a pas gagné le même l'attention comme son successeur, qui a mis la chanteuse défunte à l'honneur tout en mettant sa vie personnelle en difficulté sous les projecteurs. Sous l'œil du public, les médias ont rapidement dépeint Winehouse comme l'affiche de comportements de célébrités téméraires et impulsifs, et cela a continué à la hanter jusqu'à sa mort en 2011.
La chanson elle-même suit la ligne entre soul et R&B, et bien que beaucoup prétendent qu'elle tombe davantage dans le genre néo soul que R&B en soi, elle s'inspire définitivement du genre et l'a également influencée. Aujourd'hui, une grande partie de la musique R&B et pop contemporaine s'inspire du même son d'influence soul si bien porté par Winehouse, ce qui prouve que son héritage musical perdure encore aujourd'hui.
Écoute plus approfondie: «Back to Black»
'Salut toi!' Par OutKast (2003)
Écrit par André 3000 et sorti dans le cadre de sa partie individuelle du double album du duo expérimenté Speakerboxxx / The Love Below, 'Hey Ya!' a été généralement célébré par les fans inconditionnels d'OutKast, les critiques de musique et le grand public. La piste de danse énergique, accompagnée d'un clip inspiré des Beatles, était composée d'un mélange unique de funk, de synthétiseurs et de guitare acoustique qui étaient pour la plupart absents des offres R&B à l'époque. Ce fut un succès commercial autant qu'une innovation dans le genre R&B contemporain, en tête des charts Billboard Hot 100 pendant neuf semaines et recevant la certification Platine dans de nombreux pays. Alors que son son funk réinventé a influencé la musique de la décennie (et même d'aujourd'hui), il n'y a sans doute aucune autre chanson qui a pris sa place en tant que piste de danse cross-genre la plus unique des années 2000.
Écoute plus approfondie: «Roses»
«SexyBack» de Justin Timberlake (2006)
Justin Timberlake a eu une longue carrière avec un nombre égal de critiques et de fans surveillant chacun de ses mouvements musicaux. Lorsque «SexyBack» a été publié, Timberlake a eu de nombreux détracteurs contestant tout, de ses jours au NSYNC à des problèmes sociétaux complexes comme des accusations d'appropriation culturelle. Alors que beaucoup doutaient de la place de Timberlake dans le R&B contemporain, «SexyBack» visait à apaiser ces scrupules. Bien qu'il reçoive des critiques mitigées de la critique, il est rapidement devenu un succès instantané auprès du grand public et l'a établi comme un musicien talentueux capable d'écrire et de livrer des tubes accrocheurs. Depuis lors, Timberlake a eu de nombreux succès tout au long de sa carrière solo et a continué d'évoluer en tant que musicien, atteignant à la fois un succès commercial et critique.
Écoute plus approfondie: «Mirrors»
'U Remind Me' de Usher (2001)
Avec son refrain accrocheur et son instrumentation à tempo rapide, 'U Remind Me' a atteint un succès commercial presque instantanément et n'était qu'un des nombreux tubes numéro un que Usher produirait tout au long de la décennie. Il a également valu à Usher son premier Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B masculine lors des prix de 2002. De plus, son album parent 8701 s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde à ce jour, l'un des albums les plus vendus d'Usher en plus de 20 ans de carrière. Alors que le multi-césure avait déjà remporté du succès avec ses deux premiers albums sortis dans les années 1990, les années 2000 ont solidifié son statut de superstar du R&B. Il allait sortir plus de dix singles «Top 10» au cours de la prochaine décennie.
Écoute plus approfondie: «Confessions, partie II»
'Ouais!' de Usher (feat. Lil Jon et Ludacris) (2004)
Fraîchement sorti de son succès avec 8701, Usher s'est éloigné de son répertoire axé sur la ballade jusqu'à présent et a sorti le succès du club `` Ouais! '' Avec Lil Jon et Ludacris, en tant que single principal de son album Confessions de 2004. Un écart par rapport au son plus doux de son précédent album, 'Yeah!' a prouvé que Usher pouvait franchir la ligne de démarcation entre la moitié émouvante du R&B et la moitié des succès de danse et de fête. Il a marqué la progression d'Usher vers plus de musique dirigée par la danse dans la seconde moitié des années 2000 et dans la décennie suivante. En tête du palmarès Billboard Hot 100 pendant 12 semaines consécutives, la chanson amusante et ludique a été un succès commercial et critique qui a été nominé pour le record de l'année aux 47e Grammy Awards. Les confessions sont également devenues le record le plus vendu de la carrière d'Usher à ce jour, avec plus de dix millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis seulement.
Écoute plus approfondie: «OMG»
«Pretty Wings» de Maxwell (2009)
Sorti comme le premier single du quatrième album studio de Maxwell, BLACKsummers'night de 2009, `` Pretty Wings '' a été un succès endormi parmi les fans de R&B, en tête du palmarès Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs pendant 14 semaines consécutives lors de sa sortie. Une ballade lente et émouvante relatant l'histoire d'une romance malheureuse, la chanson s'est éloignée des pistes de danse au rythme flashy qui avaient commencé à caractériser le R&B traditionnel dans la seconde moitié des années 2000. C'était le premier hit numéro un de Maxwell en une décennie, le dernier étant `` Fortunate '' en 1999, et lui a valu le Grammy de la meilleure performance vocale R&B masculine aux 52e Grammy Awards, battant d'autres poids lourds R&B comme Musiq Soulchild et Anthony Hamilton.
Écoute plus approfondie: «Mauvaises habitudes»
