Alors que l'Occident a commencé à reconnaître la compétence artistique qui vient de l'Afrique, de nombreux stéréotypes persistants créés par les colonies continuent de présenter l'Afrique comme une histoire et une exotisme, ce qui est particulièrement préjudiciable à la femme africaine. Aujourd'hui, de nombreuses artistes africaines qui ont vécu et travaillé dans la diaspora défient ces perceptions fictives et oppressives de leurs différents pays africains et de leur corps à travers leur art. Voici cinq artistes féminines de la diaspora, vous devriez certainement en savoir plus.
Wangechi Mutu - Histologie des différentes classes de tumeurs utérines (2004) © Playing Future / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu est née à Nairobi, au Kenya, et a effectué sa carrière de premier cycle au Pays de Galles à Cooper Union, avant d'immigrer aux États-Unis, où elle a obtenu son MFA de Yale. Aujourd'hui, elle vit et travaille à New York. Dès son jeune âge, Mutu a été exposé à la façon dont le monde occidental a simplifié à outrance le Kenya pour être une partie sans nom de la grande Afrique, composée de Safari et de «tribus» traditionnelles. Elle aborde ce sujet et d'autres problèmes post-coloniaux dans son travail, ses photomontages étant les plus connus. Ils combinent encre, acrylique et parfois paillettes et perles avec des images découpées dans des magazines de voyage, de la pornographie, des magazines automobiles et des publicités pour former de nouvelles figures humaines. Les images finales, telles que celles de Misguided Little Unforgivable Hierarchies (2005) et The Bride Who Married the Camel (2009), sont lumineuses et intenses, belles mais aussi énervantes. Les images originales ont des contextes individuels et évoquent des connotations distinctes. Lorsqu'ils sont rejoints par Mutu, cependant, ils en viennent à représenter l'héritage colonial de la façon dont l'Occident perçoit le continent africain comme «primitif» ainsi que son objectivation hypersexuelle du corps féminin africain. La beauté et l'étrangeté attirent le spectateur, tandis que les détails-femmes composées de têtes d'animaux, de diagrammes du col de l'utérus, de motos et des torses exposés d'un modèle de playboy défient et perturbent l'imagination occidentale qui exotise et objective la culture et le corps africains.
Peinture technique mixte - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer est née au Caire et a obtenu son MFA en peinture de la Villa Arson EPIAR en 1989. Bien qu'Amer se décrit principalement comme un peintre, son travail s'étend sur et combine plusieurs médiums. Plus particulièrement, elle utilise la broderie et le jardinage, un travail généralement classé comme domestique et féminin et souvent considéré comme un passe-temps plutôt que par l'art. En fusionnant le médium des beaux-arts accepté de la peinture avec ces `` activités féminines '' ainsi que ses représentations souvent érotiques du corps féminin, Amer défie les notions de féminin contre masculin, de désir et d'amour. Elle interroge les attentes sociétales de la figure pure et virginale qui heurte l'objectivation et la sexualisation du corps féminin. Dans des œuvres comme And the Beast (2004) et Knotty but Nice, elle interroge la relation de moralité et de condamnation du corps de la femme. Dans And the Beast (2004), Amer dépeint la figure sacrificielle de Bell et d'autres princesses Disney se masturbant, utilisant de l'acrylique et de la broderie sur toile, ce qui appelle à la libération de personnages anciennement défendus pour leur comportement moral exprimé dans leur amour d'un homme - absent du désir sexuel. Elle les rend plus humaines, donnant aux filles des modèles de rôle plus sains.
Installation d'Ato Malinda © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda est une artiste de performance qui a grandi aux Pays-Bas, aux États-Unis et au Kenya. Bien qu'elle ait grandi loin de sa nation, bon nombre de ses performances travaillent dans un contexte kenyan ou africain plus large. Beaucoup de ses articles se penchent sur la politique post-coloniale à l'intérieur du pays, comme Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), qui réagit à l'illégalisation de l'homosexualité au Kenya. Dans la performance, Malinda est à l'intérieur d'une cabine noire dans laquelle un seul spectateur peut entrer à la fois, où elle se fie aux histoires collectées du queer à Nairobi. L'intimité préserve l'intimité des voix anonymes tout en permettant la discussion de ceux qui sont souvent réduits au silence. De nombreux autres travaux se concentrent également sur la queerness africaine, comme sa performance, Mourning a Living Man (2013), qui est spécifique à sa maison d'enfance dysfonctionnelle, mais parle également de thèmes plus larges de la performativité sexuelle et des abus sexuels par l'utilisation de la couleur, la langue et les activités domestiques rendues perverses. Dans ces deux pièces, elle met en évidence les voix locales du féminisme et de la communauté LGBTQ, donnant une plate-forme à ces histoires qui sont éclipsées par le féminisme blanc de l'Occident. La façon dont le public est souvent contraint d'interagir avec l'artiste et l'espace de la performance relie physiquement le public aux expériences humaines représentées.
Camp de Sokari Douglas © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Camp Sokari Douglas
Sokari Douglas Camp est une sculpteure nigériane prolifique de Buguma qui a étudié au California College of Arts and Crafts d'Oakland, à la Central School of Art and Design et au Royal College of Art de Londres, où elle réside actuellement. Ses sculptures représentent souvent Kalabari (la ville d'où vient Douglas Camp) des mascarades, des esprits ou des prêtresses. Fabriquée en acier et autres matériaux trouvés tels que des canettes, de la corde et des plumes, elle se connecte et représente ses racines dans ces figures. Exposées à un public international, les sculptures de Douglas Camp visent à recontexualiser le rôle sacré des masques impliqués dans la mascarade, qui sont souvent exposés isolés dans les musées. Ses œuvres s'adressent également spécifiquement au Nigeria et aux Kalabari. En tant que femme, elle n'est pas autorisée à faire la mascarade, car c'est strictement le rôle de l'homme dans la société. En créant ces formes de représentation, Douglas Camp s'engage dans la mascarade à un niveau qui lui est refusé, ainsi qu'à d'autres femmes. De plus, le soudage est généralement la position d'un artisan masculin. Dans un double sens, elle n'a donc cessé de défier les frontières de genre qui lui étaient imposées par la tradition. À plus grande échelle nationale, Douglas Camp a abordé le meurtre de Ken Saro-Wiwa par le gouvernement nigérian. Militante non violente contre la Royal Dutch Shell Company et l'absence de réglementation environnementale par le gouvernement, Douglas Camp a considéré sa mort comme une honte nationale et a choisi de la représenter dans son travail Alagba in Limbo (1998), qui dépeint la mascarade Alagba étant honteusement porté par deux hommes dont les visages expriment l'agonie.
Photographie par Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
