Avec tous ces films prêts à nous mettre d'humeur amoureuse, n'attendons pas la Saint Valentin.
Le cahier (2004)
Un vieil homme (James Garner) dans une maison de soins infirmiers revient sur la mémoire d'une femme (Gena Rowlands) souffrant d'Alzheimer en lui lisant une histoire écrite dans un cahier. Et, voilà, Noah (Ryan Gosling) et Allie (Rachel McAdams), l'ouvrier du chantier forestier et l'héritière (respectivement) dans le conte, se révèlent être les plus jeunes du vieux couple tombant ravis amoureux, supportant la séparation, la guerre mondiale II, et la menace d'un prétendant rival à Noé.
Ce qui fait du film de 2004 de Nick Cassavetes le best-seller sirupeux de Nicholas Sparks un tel succès, c'est l'exubérance, la nostalgie et la passion de McAdams et Gosling. Le pot à la fin de l'arc-en-ciel est la promesse d'un véritable amour avec l'homme parfait qui durera toute une vie - et c'est ce qu'Allie obtient.
Ryan Gosling et Rachel McAdams dans The Notebook © New Line Cinema
Fête romaine (1953)
Dissimulant leurs identités, la princesse héritière Ann (Audrey Hepburn) et le journaliste américain Joe (Gregory Peck) passent une nuit chaste et une journée riche en aventures ensemble dans la ville éternelle. Ensuite, ils tombent amoureux, naturellement.
Le classique ensoleillé de 1953 de William Wyler comprend la place d'Espagne, la bouche de la vérité, la fontaine de Trevi, le Colisée et la Piazza della Rotonda, entre autres monuments romains. Plus important encore, il incarne Peck et Hepburn, lauréat du prix de la meilleure actrice, dans leur plus belle beauté et discrètement romantique.
Audrey Hepburn et Gregory Peck en vacances romaines © Paramount Pictures
Casablanca (1942)
"Vous devez vous en souvenir?" Le lauréat d'un Oscar de Michael Curtiz en 1942 illustre la lutte d'un cynique apitoyant, Richard Blaine (Humphrey Bogart), pour faire ce qu'il faut à l'humanité pendant la guerre lorsque son amour perdu, Ilsa Lund (Ingmar Bergman), se présente au Rick's Café Américain avec son mari: le combattant de la résistance tchèque Victor Laszlo (Paul Henreid).
Ce n'est qu'en agissant honorablement que Rick peut récupérer «l'amour et la gloire» de son affaire avec Ilsa et Paris, et pour ce faire, il doit lui mettre de côté son éclat érotique. Il est adulte, il est d'une romance vertigineuse et il est inamovible.
Humphrey Bogart et Ingrid Bergman à Casablanca © Warner Bros.
Le patient anglais (1996)
Les mélodrames de haute volée et exigeants sur le plan émotionnel, tels que Doctor Zhivago de David Lean (1965) et Ryan's Daughter (1970), étaient hors de vogue lorsque l'écrivain-réalisateur Anthony Minghella a transformé le roman de Michael Ondaatje en une puissance romantique frémissante qui a remporté l'Oscar du meilleur film de 1997 et huit autres.
Les pas de Casablanca résonnent partout. Brûlé à un croustillant explorateur hongrois, le comte Lászlo de Almásy (Ralph Fiennes) raconte à son infirmière Hana (Juliette Binoche) l'histoire de sa tragique liaison adultère avec la femme anglaise Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) dans le désert libyen et sa tentative ultérieure de lui sauver la vie. C'est l'amour sur une scène tumultueuse. On peut vraiment dire que la terre bouge.
0308
Paris, Texas (1984)
Sauvé par son frère (Dean Stockwell) de l'oubli, le vagabond amnésique du désert de Mojave Travis (Harry Dean Stanton) rencontre son fils de sept ans (Hunter Carson) et se lance dans une dernière quête pour retrouver son épouse de longue date Jane (Nastassja Kinski).
Aucun bref résumé ne peut contenir la poésie du réalisateur Wim Wenders et de la romance néo-occidentale visionnaire du co-scénariste Sam Shepard, qui doit beaucoup à la partition obsédante de la guitare slide de Ry Cooder. Qui peut oublier le moment où Jane vêtue d'angora rose, inconsciente de la présence de Travis mais consciente de quelque chose, regarde par-dessus son épaule dans le bar du salon et manque de peu de le voir?
Nastassja Kinski et Harry Dean Stanton à Paris, Texas © 20th Century Fox
Je sais où je vais! (1945)
Troisième de six chefs-d'œuvre consécutifs écrits par Michael Powell et Emeric Pressburger, cette histoire d'amour de 1945 concerne une jeune Anglaise à l'esprit matérialiste (Wendy Hiller) qui se rend sur une île des Hébrides pour épouser un homme plus âgé qu'elle n'aime pas.
La tempête qui la retient fatalement la jette en compagnie d'un beau officier de la marine écossaise (Roger Livesey). Le mysticisme celtique, évoqué de manière obsédante, détermine le sort de l'héroïne dans Powell et le plaisir bruyère de Pressburger.
Roger Livesey et Wendy Hiller dans Je sais où je vais! © General Film Distributors
La La Land (2016)
Le pianiste de jazz et propriétaire du club en herbe Sebastian (Ryan Gosling) et la serveuse et aspirante actrice Mia (Emma Stone) se rencontrent non mignons et tombent amoureux - rien ne peut les empêcher d'être ensemble, sauf les uns les autres. La La Land en est à ses balbutiements en tant que classique, mais il est difficile de penser à une romance hollywoodienne récente qui a si vigoureusement planté le cœur que le retour doux-amer de Damien Chazelle 2016 aux comédies musicales MGM des années 1940 à 1950.
Sa portée ne doit pas être sous-estimée: «City of Stars» était à la radio tout le temps en Grande-Bretagne à Noël 2017.
Emma Stone et Ryan Gosling à La La Land © Summit Entertainment
Dans l'humeur de l'amour (2000)
La méditation de Wong Kar-wai sur l'amour inutilisé est le film romantique du siècle jusqu'à présent. À Hong Kong en 1962, les voisins solitaires d'à côté Chow Mo-wan (Tony Leung), journaliste, et Su Li-zhen (Maggie Cheung), secrétaire, concluent que leurs conjoints ont une liaison. Réunis, ils reconstituent la façon dont l'affaire aurait pu commencer, puis commencent à collaborer sur une série de journaux d'arts martiaux. Progressivement, ils tombent amoureux, mais un mauvais timing les empêche de s'installer à Singapour ensemble.
L'amour qui n'est pas consommé peut durer plus longtemps et être plus puissant que l'amour qui l'est. La rêverie du film de Wong a indiqué que Chow et Su sont de connivence dans une illusion qui éclaterait comme une bulle s'ils faisaient plus que s'émoustiller. Wong a été influencé par Vertigo (1958) de Hitchcock et a laissé entendre qu'il y avait quelque chose de sinistre dans l'insistance de Chow à reconstituer la trahison de sa femme. La fétichisation de Chow de Su comme son objet d'amour idéalisé, quant à elle, se joue dans Wong's 2046 (2004).
Maggie Cheung et Tony Leung dans In the Mood for Love © Universal Pictures
Shanghai Express (1932)
Voyager sur un express de Pékin à Shanghai pendant la guerre civile chinoise en 1931, le capitaine britannique "Doc" Harvey rencontre la courtisane notoire Shanghai Lily (Marlene Dietrich) -l'ancien amant qu'il a abandonné cinq ans auparavant quand elle lui a joué un tour pour tester son amour. Le quatrième des sept films de Josef von Sternberg avec Dietrich implique le détournement du train (basé sur le Lincheng Outrage de 1923) par l'un des passagers, Henry Chang (Warner Oland), en fait un seigneur de guerre chinois, et englobe l'exposition morale de la plupart des les autres personnes à bord.
Le centre du mélodrame, cependant, est la lutte de pouvoir romantique entre Lily et Doc - cet homme fier succombera-t-il à elle à nouveau en sachant que son acquiescement le détruira? Après tout, "il a fallu plus d'un homme pour changer mon nom en Shanghai Lily." Sternberg et le directeur de la photographie oscarisé Lee Garmes ont tourné ce chef-d'œuvre de 1932 comme un jeu d'ombres en noir et blanc chargé de clair-obscur et de suggestions érotiques.
Clive Brook et Marlene Dietrich dans Shanghai Express © Paramount Pictures
Brève rencontre (1945)
Bien que prude selon les normes modernes, Brief Encounter de David Lean était un film décisif pour la franchise avec laquelle il décrivait une relation extra-conjugale non consommée entre un médecin de la classe moyenne, Alec (Trevor Howard), et une femme au foyer, Laura (Celia Johnson).
L'activité sexuelle implicite était monnaie courante dans les films britanniques de l'époque, en particulier dans les romans lugubres de Regency réalisés sous la rubrique gothique de Gainsborough. Alors que Laura et Alec se désirent, leur tourment est d'autant plus puissant d'être romantique que sensuel. La célèbre utilisation par Lean du concert de piano n ° 2 de Rachmaninov amplifie l'ambiance de désespoir et de regret.
Celia Johnson et Trevor Howard en bref Rencontre © Eagle-Lion Distributors
Perdu dans la traduction (2003)
Charlotte (Scarlett Johansson) est diplômée d'université qui a accompagné son mari photographe célèbre à Tokyo. Rester dans le même hôtel est Bob (Bill Murray), un acteur vétéran de la ville pour enregistrer une publicité pour le whisky. Chacun a un mariage difficile; chacun a le temps de tuer. Ils passent des heures en compagnie l'un de l'autre et se rapprochent; la nature des sentiments de Charlotte pour Bob émerge lorsqu'elle devient jalouse après avoir couché avec une autre femme.
Les sentiments de Bob pour Charlotte sont réciproques, mais refuser le Circe en elle garantit que son odyssée homérique à travers sa crise de la quarantaine sera pacifique. Coucher avec elle, ce serait déchaîner les chiens de l'enfer. Le beau film de Sofia Coppola montre qu'une amitié entre un homme d'âge moyen et une femme plus jeune peut être pure et généreuse, mais cela n'en fait pas moins une romance.
Bill Murray et Scarlett Johansson dans Lost in Translation © Focus Features
Brokeback Mountain (2005)
Non pas que ce soit meilleur ou plus urgent que My Beautiful Laundrette (1985), mais Brokeback Mountain d'Ang Lee, adapté de l'histoire d'Annie Proulx, a changé la donne pour la représentation de l'amour gay à l'écran. Le sexe entre les éleveurs de moutons du Wyoming Ennis Del Mar (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal) est sans vergogne charnel, mais leur relation est également motivée par un désir romantique tendre et le besoin primordial d'être ensemble.
La garde et la caresse d'Ennis des chemises de Jack, montrées accrochées à côté de la sienne dans son placard, nous rappellent que l'amour se termine rarement avec la mort d'un partenaire. Nominé pour huit Oscars, Brokeback Mountain en a remporté trois; sa défaite face au Crash banal (2004) dans la catégorie Meilleur film a fait surgir le spectre d'une conspiration anti-gay.
Pas de marchandisage. Utilisation éditoriale uniquement. Aucune utilisation de la couverture du livre obligatoire
Loin de la foule folle (2015)
Dans sa narration compacte, son lyrisme doux et sa palette préraphaélite, l'adaptation de Thomas Vinterberg au roman de Thomas Hardy surpasse la version de John Schlesinger de 1967, qui a gaspillé trop de temps à observer les rustiques et les rituels sociaux. La quête de Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) pour trouver un homme qui l'apprivoisera et sera son égal transcende le sexe (ce que le sergent Troy de Tom Sturridge lui donne) et la richesse (ce que Boldwood de Michael Sheen lui offre), et la conduit au fermeté, gentillesse et masculinité robuste de Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts). Il est difficile de regarder Mulligan chanter «Que personne ne vole votre thym» et de ne pas fondre.
Matthias Schoenaerts et Carey Mulligan dans Far From the Madding Crowd © Fox Searchlight Pictures
