La plupart des artistes contemporains au Sri Lanka sont des enfants de la guerre civile qui sévit sur l'île depuis 26 ans. Les horreurs qu'ils ont vécues et les expériences inoubliables ont inspiré leurs œuvres à tous les niveaux. Pour les artistes qui n'étaient pas sur l'île pendant la guerre, leur inspiration est la suite et la reconstruction de la société.
Les artistes contemporains au Sri Lanka ont beaucoup d'endroits pour montrer leur art. La Galerie Saskia Fernando et Art Space Sri Lanka sont deux des plateformes artistiques les plus influentes du pays. Les artistes représentés par Art Space Sri Lanka peuvent vendre leurs œuvres en ligne au reste du monde et ont une grande couverture. La Saskia Fernando Gallery est la plus grande galerie d'art de Colombo et accueille toujours des expositions d'artistes contemporains. Leur collection d'œuvres d'art d'artistes contemporains est assez variée dans le style et les médias. Si vous êtes amateur d'art ou collectionneur, ne cherchez pas plus loin. Voici une liste de certains des artistes les plus influents du Sri Lanka.
Jagath Weerasinghe
Jagath est l'un des artistes contemporains les plus influents du Sri Lanka. Il est connu pour son influence dans le mouvement des années 90. Les années 90 ont été difficiles pour le Sri Lanka en raison du conflit. Comme l'art est toujours influencé par la vie, Jagath Weerasinghe aussi. Il est le co-fondateur du collectif Theerta et un acteur clé de la Biennale de Colombo. Son œuvre aborde des moments de sa vie pendant la guerre civile au Sri Lanka ainsi qu'après. Bien que connu principalement pour ses toiles noires qui expriment ses fortes opinions politiques sur la guerre, Weerasinghe a récemment commencé à travailler sur une série de dessins et de poésie, exposant une sensibilité beaucoup plus subtile et romantique que son travail précédent, plus émotionnel et extrême.
Oeuvre de Jagath Weerasinghe - FACE I / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Thamotharampillai Shanaathanan
Thamotharampillai a grandi à Jaffna dans le nord pendant la guerre civile au Sri Lanka. Son travail traite des notions de maison, de déplacement, de mémoire et de perte. Il crée l'art de plusieurs façons; documentation, souvenir, cartes peintes assemblées et puzzles complexes non connectés. Il a participé à la création de deux projets de livres, dont l'un est entièrement consacré à sa traduction artistique d'histoires racontées par des Sri Lankais déplacés par la guerre.
La série la plus mémorable de Thamotharampillai se compose de pièces de puzzle composées d'images détaillées placées ensemble sur une surface d'un blanc éclatant. Ces pièces dépareillées représentent des souvenirs qui ne s'emboîtent pas tout à fait ensemble, mais à travers leur non-connexion représentent les histoires de personnes qui ont souffert de la guerre. L'exposition Mismatches a été lancée avec le livre intitulé The Incomplete Thombu, en collaboration avec la conservatrice Sharmini Pereira de Raking Leaves.
Oeuvre de Thamotharampillai Shanaathanan / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Chandraguptha Thenuwara
Chandraguptha Thenuwara a étudié la philosophie à l'Institut d'archéologie de l'Université de Kelaniya, Colombo. Il a également obtenu un Master of Fine Arts de l'Institut d'État d'art de Moscou. Il a consacré tout son travail à dénoncer la corruption politique au Sri Lanka. Dans les années 90, il a créé une série intitulée Barrelism représentant le changement dans la ville de Colombo pendant la guerre. Il s'est concentré sur l'utilisation du baril comme objet de construction qui s'est ensuite transformé en objet utilisé pour l'obstruction.
Ses pièces se transforment pour représenter l'époque actuelle en utilisant beaucoup de symbolisme. Dans son exposition Glitch de 2016, il a présenté un groupe de peintures abstraites représentant la politique et la société contemporaines. Ils étaient comme un groupe de pépins.
Oeuvre de Chandragupta Thenuwara / Gracieuseté d'Art Space Sri Lanka
Sujeewa Kumari
Kumari est titulaire d'un Master of Fine Arts de l'Université de Kelaniya, Colombo. Elle a terminé ses études au Dutch Art Institute aux Pays-Bas, où elle a commencé à explorer son esprit expérimental en tant qu'artiste contemporaine féminine. Dans ses premières œuvres, Kumari exprime son point de vue en tant que femme au Sri Lanka. Elle se concentre sur son identité féminine dans la scène et la société d'art contemporain et fonde son travail sur ses expériences dans un pays post-colonial. Dans son travail le plus récent, Kumari accepte les souvenirs collectés à travers l'histoire, la tradition et la réalité de la vie quotidienne.
Son travail artistique varie de techniques comme les collages de photographie numérique aux installations vidéo et à la performance, mais elle est surtout reconnue pour ses dessins mixtes. Elle suit une tradition surréaliste pour ouvrir son imagination rêveuse et réaliste au spectateur.
En 2004, elle a présenté une pièce de performance intitulée Living Sculpture, dans laquelle elle se tenait dans une gare ferroviaire occupée couverte de saris colorés. Il a été présenté sous forme de vidéo dans l'exposition Entre Kismet et Karma: les femmes artistes sud-asiatiques réagissent au conflit à la Leeds Art Gallery au Royaume-Uni en 2010.
Oeuvre de Sujeewa Kumari / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Priyantha Udagedara
Udagedara est titulaire d'un doctorat en pratique des beaux-arts contemporains de la Leeds Metropolitan University, Royaume-Uni. De loin, ses peintures ressemblent à une image tropicale de la nature. Mais quand on les regarde de près, les sujets se transforment en un assemblage de parties du corps animal et humain entrelacées de peinture éclaboussée. Ses créatures hybrides aquarelles représentent un mélange de beauté et d'agonie, avec des formes monstres et humaines dans des détails et des couleurs vives.
Sa série Herbal Garden confronte l'industrie du sexe en pleine croissance au Sri Lanka. L'industrie du sexe est largement ignorée par les organisations gouvernementales traditionnelles, qui ferment également les yeux sur le problème toujours présent de la violence sexiste. Des morceaux de peinture éclaboussés comme du sang suggèrent un bouleversement sous ce qui est, en surface, une culture bouddhiste.
Oeuvre de Priyantha Udagedara / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Gayan Prageeth
Prageeth est diplômé de l'Université des arts visuels et des arts de la scène, Colombo, en 2009. Il est rapidement devenu l'un des artistes émergents les plus forts de l'île. La majeure partie de son travail est influencée par les événements survenus en juillet 1983, communément appelés «juillet noir». Cette journée a marqué le début de la guerre civile qui a duré 26 ans. Sa série de 2016 intitulée Depuis 1983 est une collection de seaux représentant la façon dont les Tamouls ont été détectés. Les attaquants demandaient aux suspects de dire comment s'appelait le seau; Les Tamouls le diraient d'une manière et les Cinghalais le diraient d'une autre. Les événements de Black July sont omniprésents dans l'œuvre de Prageeth, qui est une recherche permanente des souvenirs et des futurs perdus.
Oeuvre de Gayan Prageeth / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Prageeth Manohans
Manohansa est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Kelaniya à Colombo. Également architecte paysagiste, Manohansa utilise des techniques de soudage pour créer des sculptures à partir de ferraille recyclée et d'objets trouvés. Ses sculptures conceptuelles sont formées avec une manipulation minimale de ses parties. Les influences de la culture sri-lankaise traditionnelle sont fortement évidentes dans une grande partie de ses premiers travaux, qui portaient sur les masques et les divinités. En tant que dessinateur expérimenté, Manohansa a commencé à travailler sur la toile et le papier en 2010. Son travail de dessin a commencé par une exposition de ses dessins sur plan pour des commandes de sculpture. Ses dessins linéaires qualifiés et ses sculptures de métaux lourds distinguent Prageeth comme l'un des peintres et sculpteurs les plus réputés du Sri Lanka.
Sculpture faite de tournevis par Prageeth Manohans / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Muvindu Binoy
Binoy est un artiste autodidacte et cinéaste indépendant. En tant qu'artiste numérique, il travaille avec différents sujets liés à la génération Y du Sri Lanka. Il observe sa génération en explorant le genre, l'agence et le titre ainsi que l'attente de valeurs traditionnelles qui sont contredites par les normes de l'ère numérique. Binoy n'a eu aucune expérience directe ni souffert des séquelles de la guerre civile au Sri Lanka, mais il agit en tant qu'observateur du traumatisme qui subsiste.
Les collages colorés de Binoy représentent la culture populaire en combinaison avec des photographies et des peintures vintage nostalgiques. Les découpes sont mises en valeur et encadrées par des formes géométriques aux couleurs pastel. Son format préféré est carré, une référence indirecte à Instagram. Ses couleurs et ses images signifient la prise de contrôle d'une tendance hipster mondiale, une fois une sous-culture urbaine et maintenant une réalité brillante.
Abdul Halik Azeez
Halik Azeez a commencé sa carrière en tant que consultant en stratégie et journaliste, puis a travaillé comme chercheur indépendant en se concentrant sur le discours de haine et l'analyse du discours critique. Son voyage photojournalistique a commencé dans le cadre de ses recherches personnelles, en utilisant les médias sociaux comme plate-forme pour publier son travail. Après une exposition en 2014, il a commencé à mélanger son travail de chercheur et d'artiste, capturant des images qui documentaient le changement dans le Sri Lanka contemporain. Il s'est concentré sur les réalités sociales et culturelles des minorités et des résidents urbains des bidonvilles. Les réalités qu'il a découvertes en tant que chercheur sont devenues une influence directe sur son art. Il a documenté la vie de ceux qui vivent les effets directs du développement urbain. D'un point de vue personnel, il explore l'environnement autour de lui pour créer des œuvres qui racontent une histoire entre le réel et le conceptuel.
Œuvre d'art par Abdul Halik Azeez / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Pakkiyarajah Pushpakanthan
Pushpakanthan est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Jaffna. L'ambiance dans l'art de Pushpakanthan est intentionnellement troublante. Son inspiration est les expériences de première main qu'il a vécues pendant la guerre civile au Sri Lanka. En explorant des souvenirs inoubliables de mort, de disparition, de torture et de blessures, l'artiste utilise son travail comme un espace pour dévoiler les réalités douloureuses du passé afin que les gens puissent pleurer et guérir. Plutôt que de chercher des réponses ou des solutions, il évolue à travers des changements de perception, espérant que le spectateur sera en mesure de comprendre le traumatisme et sa signification.
Oeuvre de Pakkiyarajah Pushpakanthan / avec la permission d'Art Space Sri Lanka
Nuwan Nalaka
Nalaka est un artiste émergent connu pour ses aquarelles sur papier. Nalaka a participé à de nombreux spectacles en Inde depuis 2003. L'artiste est maintenant de retour sur l'île après avoir terminé sa maîtrise en beaux-arts à l'Université Rabindra Bharati à Kolkata, en Inde. De son séjour en Inde, Nalaka dit: «C'était une expérience qui a été l'une des plus importantes pour moi à ce jour, quitter ma terre natale pour interagir et comprendre la culture indienne moderne. Au cours de la dernière décennie, j'ai vécu dans une atmosphère où la religion et la culture étaient très différentes de celles du Sri Lanka. » Ces expériences transfrontalières ont eu un impact profond sur ses travaux récents.
La série de paysages monotones de Nalaka sur toile et papier de riz représente des scènes typiques de la province centrale de l'île combinées à de la poésie calligraphique basée sur des fables locales. Ses œuvres sur papier, intitulées Inner Self, s'inspirent du genre et de la politique, montrant souvent le torse d'une femme ou d'un homme peint de dos. Semblable à ses paysages, il travaille sur l'imagerie détaillée du torse, jouant avec l'espace et les symboles en laissant l'arrière-plan complètement nu. Nalaka utilise des techniques traditionnelles de peinture en utilisant des symboles et des scripts en combinaison avec des images audacieuses sur des papiers texturés.
Oeuvre de Nuwan Nalaka / avec la permission de Art Space Sri Lanka
Hanusha Somasunderam
Somasunderam est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Jaffna. Son travail explore le sort des travailleurs des plantations de thé au Sri Lanka et les difficultés auxquelles ils sont confrontés depuis plus de 100 ans. Ses expériences de première main sont directement traduites à travers des objets généralement utilisés pour la fabrication du thé. Elle travaille sur ces objets comme matériau sculptural illustrant des histoires à travers l'imagerie de lieux, de personnes et d'objets. Sa série distinctive utilisant des passoires et des sachets de thé tachés juxtapose la pression des gens de sa communauté et les taches marquées sur leur vie.
Oeuvre de Hanusha Somasunderam / avec la permission de Art Space Sri Lanka
