De Winnie-the-Pooh accroché pour la vie à un ballon bleu tout en étant poursuivi par des abeilles, à Max couronné roi des choses sauvages, les meilleures illustrations dans les livres pour enfants restent avec nous pour la vie. Les revoir instantanément ramène de puissants souvenirs de moments heureux lus quand j'étais enfant. Voici 12 livres classiques et nouveaux, appréciés des jeunes enfants aujourd'hui.
EH Shepard, illustration de l'original 'Winnie-the-Pooh' © Methuen & Co. Ltd
AA Milne - Winnie-the-Pooh (illustré par EH Shepard)
Bien que la plupart puissent imaginer la version Disney oh Winnie-the-Pooh en rouge vif, les illustrations originales du livre pour enfants bien-aimé d'AA Milne donnent une image très différente de l'ours avec très peu de cerveau. Les dessins à la plume d'EH Shepherd créent Pooh, Piglet and co. avec une qualité beaucoup plus usée, soit incolore, soit dans une aquarelle en sourdine. Trouver ces illustrations maintenant, c'est voir un personnage bien-aimé complètement différemment, beaucoup plus proche des livres originaux.
Illustration d'Alice au pays des merveilles Domaine public
Lewis Carroll - Alice's Adventures in Wonderland (illustré par John Tenniel)
Peut-être l'ensemble d'illustrations le plus célèbre jamais produit, le travail de John Tenniel pour les aventures originales d'Alice au pays des merveilles a encore le pouvoir d'étonner aujourd'hui. Alors que des artistes et des cinéastes aussi divers que l'illustrateur `` Fear and Loathing in Las Vegas '' Ralph Steadman, l'animateur tchèque en stop-motion Jan Švankmajer et Walt Disney se sont attaqués à Alice, les illustrations de Tenniel sont toujours les premières à penser lorsque l'on pense au monde derrière la Miroir. D'Alice à l'air perplexe dans les yeux d'un flamant rose au lapin en gilet et lunettes, tous les Alice ont depuis Tenniel à remercier.
Couverture «The Rainbow Fish» © NordSüd Verlag
Marcus Pfister - The Rainbow Fish (illustré par l'auteur)
Ce qui, en d'autres mains, pourrait être simplement un gadget a dans les mains de Marcus Pfister est devenu un souvenir affectueux depuis près de deux générations.Le poisson arc-en-ciel, avec ses écailles brillantes de papier d'aluminium incrustées dans le livre, peut susciter des regards d'émerveillement authentique chez les enfants d'âge préscolaire mais les illustrations sont plus que leurs surfaces brillantes. Avec des couleurs aqueuses qui saignent les unes dans les autres, Pfister évoque vraiment les profondeurs, ce qui fait que les écailles de papier d'aluminium du poisson brillent vraiment de la page pour enseigner aux enfants la valeur d'embrasser leurs idiosyncrasies.
Illustration «Où sont les choses sauvages» © Harper & Row
Maurice Sendak - Où sont les choses sauvages (illustré par l'auteur)
En dépit de moins de 400 mots, Where the Wild Things Are a donné naissance à deux versions de dessins animés, un opéra et un merveilleux film réalisé par Spike Jonze. La majeure partie de cette popularité (avec près de 20 millions d'exemplaires vendus) doit être attribuée à ses dessins. Cependant, ces illustrations auraient pu être totalement différentes, car le concept original était que le protagoniste se retrouve dans un pays de chevaux sauvages. Mais quand Sendak a eu du mal à dessiner des chevaux, les Wild Things sont nés. Bref, les enfants du monde entier ont le fait que les chevaux sont incroyablement difficiles à dessiner pour remercier un chef-d'œuvre de l'illustration durable, régulièrement élu meilleur livre d'images d'Amérique.
Illustration du petit prince Public Domain
Antoine de Saint-Exupéry - Le Petit Prince (illustré par l'auteur)
Œuvre la plus lue et la troisième traduite au monde, la moitié du charme de la nouvelle provient des simples dessins au trait et à l'aquarelle dessinés par l'auteur du Petit Prince, Antoine de Saint-Exupéry. L'image du Petit Prince debout sur sa petite planète seule parmi les soleils et les étoiles est l'une des plus célèbres de toute la littérature pour enfants, mais toutes les images sont belles, simples, simples et d'une efficacité dévastatrice, tout comme le livre lui-même.
Illustrations «Le bonhomme de neige» © Hamish Hamilton
Raymond Briggs - Le bonhomme de neige (illustré par l'auteur)
Bien qu'une grande partie du travail prolifique de Briggs soit digne d'éloges, The Snowman est sa plus haute réussite. Un livre sans mots, il s'appuie uniquement sur les dessins détaillés au crayon de Briggs pour raconter l'histoire d'un garçon, de son bonhomme de neige et du vol qu'ils traversent la ville. Le film réalisé directement à partir du livre est plus célèbre (c'est un aliment de base des programmes de Noël), mais la même sensation essoufflée de marcher dans les airs peut être ressentie dans les dessins originaux.
Illustration du «Moominland Midwinter» © Pingouin
Tove Jansson - Moominland Midwinter (illustré par l'auteur)
Tous les livres originaux de Moomin de Jansson ont le même style qui les a rendus très appréciés en Scandinavie et au-delà, mais Moominland Midwinter est peut-être le couronnement. Les scènes hivernales utilisent le noir et blanc dans les illustrations pour le plus grand effet, offrant un sentiment de mélancolie qui manque à la plupart des enfants, mais qui attire les adultes vers les livres et leurs images plus tard dans la vie, les trouvant toujours aussi envoûtants que tout ce que la sorcière de Moominland pourrait rêver.
Illustration des «six contes de fées» © Royal Academy of Arts
Six contes de fées des frères Grimm (illustré par David Hockney)
Lorsque le peintre le plus aimé de Grande-Bretagne s'est attaqué à l'imagerie incomparable des frères Grimm en gravure, peut-être le plus grand médium de Hockney, les résultats ont été spectaculaires. S'attaquant à six histoires de Grimm, de la célèbre Raiponce au vieux Rinkrank peu connu, toutes les fascinations de Hockney sont présentes et correctes, bien qu'avec une touche gothique et teutonique. L'eau et le mouvement figurent dans de nombreuses illustrations, tout comme les thèmes naturels et les portraits de sorcières et de créatures qui ne sembleraient pas à côté de ses célèbres portraits d'amis ou d'amants.
Couverture 'Pongo' © Flying Eye Books
Jesse Hodgson - Pongo (illustré par l'auteur)
Bien que beaucoup moins célèbre que la plupart sur cette liste, Pongo est destiné à être un classique durable de l'avenir. L'histoire d'un orang-outan à la recherche du soleil dans une forêt tropicale dense, les illustrations de Pongo évoquent parfaitement la jungle et ses habitants, certains la comparant aux peintures de la jungle d'Henri Rousseau. Cependant, cela sape le style d'illustration unique de Hodgson, vu ici dans son premier livre, ce qui signifie que des choses passionnantes sont sûrement à venir.
Beatrix Potter - Le conte de Peter Rabbit (illustré par l'auteur)
Une série qui a enchanté des millions de personnes depuis sa première présentation au début du XXe siècle, The Tale of Peter Rabbit est le premier des 23 contes de Beatrix Potter à présenter ses illustrations incomparables. Bien que l'un d'eux puisse être choisi pour mettre en valeur son travail, le premier est peut-être le plus ancré dans l'imagination populaire. Peter Rabbit dans sa veste bleue mangeant des carottes ou s'échappant du piège d'un fermier sont quelques-unes des images qui définissent la littérature pour enfants édouardienne aux côtés de personnages tels que Peter Pan.
'La couverture de Very Hungry Caterpillar © Penguin
Eric Carle - La chenille très affamée (illustré par l'auteur)
La chenille très affamée est un livre d'images classique aimé de nombreux enfants et des adultes qui les lisent. Le style de collage signature de Carle est parfaitement adapté à la forme, créant un personnage facilement reconnaissable avec sa propre personnalité, mais que les enfants qui développent des compétences artistiques peuvent facilement reproduire avec quelques cercles ou du papier de soie. Dans sa simplicité, en fait, cela pourrait presque être de Matisse ou Patrick Heron, si les deux avaient été moins inspirés par les coquillages et plus par les insectes avides et apportant à des générations d'enfants d'énormes quantités de plaisir.
