De la Colombie au Brésil, l'art latino-américain s'affirme progressivement sur la scène artistique mondiale, soutenu et promu non seulement par des artistes, mais aussi par des conservateurs d'art, des collectionneurs et des musées. Nous jetons un coup d'œil à dix des plus importants collectionneurs d'art contemporain d'Amérique latine, leurs collections et leurs réalisations.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Eugenio López Alonso a fait sa première incursion sur le marché de l'art au début des années 1990, lorsqu'il a acheté un tableau de l'artiste mexicain Roberto Cortázar. Depuis lors, López Alonso est devenu l'un des collectionneurs d'art les plus actifs au monde, amassant plus de 2500 œuvres d'art comprenant des artistes mexicains tels que Gabriel Orozco, Damian Ortega et Gabriel Kuri. En 2013, il a trouvé une nouvelle maison pour sa Colección Júmex, au Museo Jumex, conçu par David Chipperfield, dans le centre de Mexico. Motivé par le désir de López Alonso de rendre sa collection privée accessible au public, cette démarche visait à familiariser les Mexicains avec une perspective plus globale de l'art contemporain.
Tanya Capriles de Brillembourg
En 2013, le Museum of Fine Arts de Houston a accueilli une exposition pionnière, organisée par Mari Carmen Ramirez, intitulée Intersecting Modernities: Latin American Art from The Brillembourg Capriles Collection. Il a ébloui les visiteurs avec l'étendue d'œuvres d'art éminentes exposées, offrant une rare opportunité de voir des œuvres comme `` Woman with Bird '' de Wilfredo Lam (1955), 'Composition abstraite' de Matta (1949), 'El Nuncio' de Fernando Botero (1962) et «Still Life with Lemons» de Diego Rivera (1916). La collection de Tanya Capriles de Brillembourg montre comment les artistes latino-américains vivant en Europe au XXe siècle ont apporté une contribution tangible aux mouvements cubistes, constructionnistes et surréalistes qui ont émergé à cette époque. Cette orientation comparative et transcontinentale a aidé le collectionneur d'art vénézuélien à proposer une réévaluation importante du paysage artistique latino-américain.
Ella Fontanals-Cisneros
Originaire de Cuba, Ella Fontanals-Cisneros est un éminent défenseur de l'art contemporain latino-américain dont les contributions au monde de l'art incluent le lancement, en 2002, de la Fondation à but non lucratif Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) à Miami. La fondation lui permet de gérer sa collection ainsi que d'organiser des expositions annuelles au CIFO Art Space. Lygia Clark, Ana Mendieta et Oscar Munoz. Cette collection visait également à explorer les pratiques artistiques en Amérique latine dans le contexte de la mondialisation économique. Coïncidant initialement avec Art Basel à Miami Beach, le spectacle a ensuite fait une tournée au Museum of Fine Arts de Boston. Jalon important pour le musée, l'exposition a été le tout premier salon qui s'y est entièrement consacré à l'art contemporain latino-américain.
Vue d'installation de Permission To Be Global au CIFO Art Space, décembre 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) travaille sans relâche pour mettre en évidence la riche diversité de l'art latino-américain, offrant des subventions et un soutien supplémentaire pour aider à nourrir les artistes, les conservateurs et les universitaires de la région. L'influence de Patricia Phelps de Cisneros ne peut être sous-estimée; elle a été membre fondatrice et présidente du Fonds latino-américain et caribéen du MoMA; le patron fondateur de la Fundación Museo Reina Sofia à Madrid; et membre du Comité latino-américain des acquisitions de la Tate. Sa collection acclamée a été montrée dans le monde entier. Un arrêt récent a été la Royal Academy of Arts, qui a organisé une exposition intitulée Radical Geometry: Modern Art of South America, tirée uniquement de la propre collection du Venezuela. L'originalité impressionnante des œuvres exposées - datant des années 1930 - offrait une perspective sur l'art latino-américain qui était non seulement complète, mais aussi rafraîchissante. L'exposition mettait en vedette l'Uruguayen Joaquín Torres-Garcia, l'Argentin Tomás Maldonado et l'artiste vénézuélien cinétique et op Carlos Cruz-Diez.
Gracieuseté de Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
L'Argentin Mauro Herlitzka est co-directeur de Pinta Art Fair; un spectacle qui attire les musées et les collectionneurs du monde entier et met en lumière la diversité de l'art créé en Amérique latine. Mais l'implication de Herlitzka dans l'art contemporain s'étend bien plus loin. En plus d'être membre du Fonds d'acquisition latino-américain et caribéen du MoMA, il est également président de la Fundación Espigas et de son Centre de documentation sur l'histoire des arts visuels, une organisation qui cherche à préserver et à diffuser des documents relatifs à l'histoire de l'Argentine. art. L'ancien président de la fondation arteBA fundacion, une foire artistique très célèbre basée à Buenos Aires, Herlitzka est un ambassadeur crucial pour la scène artistique latino-américaine en tant que quelqu'un qui est, à l'évidence, un observateur astucieux du marché mondial de l'art.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Le Museum of Fine Arts de Houston est l'heureux propriétaire de la collection complète d'art constructif brésilien d'Adolpho Leirner. Né à São Paulo en 1935, Leirner rencontre pour la première fois le mouvement international de la construction quand il étudie en Angleterre au début des années 1950. Il est rapidement retourné dans son pays natal, où il a commencé à découvrir et à soutenir l'abstraction géométrique brésilienne. Bien que maintenant présentée dans plusieurs pays, la collection de Leirner a fait ses débuts en Europe en 2009 à la Haus Konstruktiv de Zurich. Les principales attractions des Dimensions de l'art constructif au Brésil - L'exposition Adolpho Leirner Collection était «Vermelho cortando o branco» d'Hélio Oiticica (1958), «Visible Idea» de Waldemar Cordeiro (1956) et «Rhythmic Object no 2» de Mauricio Nogueira Lima «(1970).
Solita Mishaan
La passion de Solita Mishaan pour l'art a été nourrie à Caracas par ses parents, qui ont tous deux nourri un vif intérêt pour la collection d'art. Depuis 1985, Mishaan a été sans relâche pour soutenir l'art latino-américain contemporain et le promouvoir dans le monde entier. Son portfolio en tant que mécène est difficile à égaler. Ayant été impliquée dans de nombreuses galeries et foires d'art prestigieuses, son influence considérable se fait sentir de Bogotá à Jérusalem, de Londres à Madrid. De manière significative, Mishaan a fondé MISOL, une fondation basée à Bogotá dédiée à la promotion des artistes émergents en Colombie, ainsi que dans le reste de l'Amérique latine. Elle a contribué au lancement et à l'accompagnement de carrières d'artistes tels que Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo et Mateo López.
Bernardo Paz
Dans les profondeurs du Brésil rural, près de Belo Horizonte, se trouve l'un des dépositaires les plus frappants de l'art contemporain au monde. Inhotim est un parc de sculptures gigantesque qui combine l'art spécifique au site avec le paysage naturel. Le cerveau derrière cette création est Bernardo Paz, un collectionneur d'art non conventionnel qui a été salué sans équivoque comme un visionnaire. Ce jardin idyllique, où la nature sauvage interagit avec l'art interactif à la pointe de la technologie et des sculptures et installations de pointe, offre un cadre unique dans lequel les visiteurs peuvent découvrir les œuvres d'artistes de renom tels que Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga et Olafur Eliasson. En fin de compte, Paz considère Inhotim comme jouant un rôle important dans l'identité communautaire et culturelle de Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme encourage activement la culture de la collection d'art dans son pays natal, le Pérou. Il est l'un des administrateurs de la Tate Americas Foundation, membre du Comité des acquisitions d'Amérique latine au MoMA et président du Museo de Arte de Lima (MALI). Verme a décidé de devenir un ardent défenseur des musées et des galeries au Pérou, les considérant comme des églises qui doivent être chéries et entretenues. En insistant sur la rénovation du MALI, qui possède désormais une collection exhaustive d'art péruvien, Verme a contribué à éduquer le monde sur les artistes péruviens contemporains passionnants tels que Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat et Ishmael Randall Weeks.
