Il pourrait figurer sur la liste des incontournables de tous les touristes, mais vous ne pouvez pas vraiment prétendre avoir visité Florence sans avoir vu les Offices. Voici les chefs-d'œuvre que vous ne pouvez pas manquer lorsque vous explorez cette galerie de renommée mondiale.
Les Offices sont une chose que vous ne pouvez pas ignorer à Florence © MARKA / Alamy Stock Photo
L'une des plus belles et des plus anciennes galeries d'art du monde, les Offices à Florence, en Italie, abrite les chefs-d'œuvre du monde depuis l'époque de Léonard de Vinci. Fondée en 1581, elle a été conçue par Vasari, architecte et auteur de La vie des artistes. Le même détail affectueux qui est entré dans ce chef-d'œuvre de l'écriture artistique est entré dans la conservation du musée, et n'a cessé de le faire depuis.
La galerie abrite toujours une collection presque inégalée de chefs-d'œuvre, et bien qu'elle attire beaucoup de touristes, c'est vraiment une visite incontournable si vous vous dirigez vers le lieu de naissance de la Renaissance.
«La naissance de Vénus» par Sandro Botticelli
Peut-être l'œuvre la plus célèbre des Offices, La Naissance de Vénus est l'une de ces peintures qui a atteint un niveau de renommée si grand qu'elle obscurcit presque la grandeur de l'œuvre originale.
Comme la série Mona Lisa ou Warhol Marilyn, vous aurez vu cela reproduit tellement de fois avant de le voir qu'il est presque impossible pour lui de répondre aux attentes. Et pourtant, il le fait, notamment en raison de la taille de l'œuvre, qui mesure près de trois mètres (10 pieds) de diamètre.
Voir la Vénus d'une beauté séduisante dans la chair restera avec vous, mais ce sont les petits détails qui ravissent - les plis de tissu et les fleurs flottantes. Cela vaut le prix d'entrée seul.
'La naissance de Vénus' par Sandro Botticelli, 1485-1486 © World History Archive / Alamy Stock Photo
«Couronnement de la Vierge» de Fra Angelico
L'un des plus beaux retables jamais créés, l'œuvre de Fra Angelico nous offre un recueil complet de saints, chacun doté de son caractère et de son esprit uniques par le maître peintre du XVe siècle. La peinture est assez étonnante à elle seule, mais lorsqu'elle est associée au travail de gravure détaillé dans la dorure, cela devient vraiment un chef-d'œuvre.
Faisant à l'origine partie d'un triptyque, le Couronnement de la Vierge a plus qu'assez de détails pour lui permettre de subsister par lui-même. Cependant, vous pouvez voir ses sœurs au musée San Marco à proximité si vous voulez une idée de la façon dont Angelico l'a conçu à l'origine.
Le «couronnement de la Vierge» de Fra Angelico, v. 1432 © World History Archive / Alamy Banque D'Images
«Laocoön et ses fils» de Baccio Bandinelli
Présentée dans le couloir de sculpture à couper le souffle des Offices, la sculpture de Bandinelli nous apprend une grande partie de ce que nous savons sur les méthodes artistiques de la Renaissance italienne. Basant son travail sur une sculpture hellénistique mise au jour en 1506, la version de Bandinelli reprend l'original ruiné et sa description par Pline l'Ancien et l'utilise pour modéliser une récréation moderne que le pape Léon X offrira en cadeau au roi François Ier.
Ici, nous avons toute l'histoire de la Renaissance en microcosme: une commande artistique d'un leader puissant basée sur un travail de l'antiquité, qui est ensuite remodelée pour un public contemporain par un maître artisan.
'Laocoön et ses fils' par Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
«Madonna avec le long cou» par Parmigianino
Les proportions étranges et ressemblant à l'adulte de l'enfant et le cou allongé de la mère dans son nom familier devraient contrer l'œuvre la plus célèbre de Parmigianino, mais ils semblent d'une manière ou d'une autre imprégner le tableau de son propre genre de grâce et d'immobilité.
En fait, tout dans ce tableau est radical et innovant, de ces proportions à sa perspective étrange, au placement très inhabituel des figures dans le tableau - ils montrent un peintre s'efforçant de trouver de nouvelles façons de représenter les scènes familières tentées par tous ses prédécesseurs. Malgré tous ses défauts apparents, Madonna au long cou est une preuve de triomphe qu'une nouvelle façon de travailler radicale peut conduire à un chef-d'œuvre.
«Madonna au long cou» de Parmigianino, v. 1535 © The Picture Art Collection / Alamy Banque D'Images
'Portrait du pape Léon X avec deux cardinaux' par Raphael
Le Portrait du pape Léon X de Raphaël, qui a commandé plusieurs des plus belles œuvres de la galerie, est une autre des œuvres tranquillement révolutionnaires qui font que les Offices valent la peine d'être explorés. Raphael évite l'idéalisme de son temps pour montrer au Pape ce qu'il devait être en réalité - une approche `` verrues et tout '' qui ne deviendrait pas importante avant au moins un siècle.
En outre, le maître a rempli le tableau de références à des événements contemporains, ce qui signifie que l'œuvre a un nouveau détail à offrir à chaque visionnement.
'Portrait du pape Léon X avec deux cardinaux' par Raphael, 1518 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
«Tête du Christ» par un maître toscan inconnu
Une peinture plus connue en raison de son inclusion dans l'introduction de l'histoire séminale de l'art d'EH Gombrich, cette première représentation de la tête du Christ est un aperçu fascinant d'une période négligée de l'histoire de l'art. Il a été peint avant que le naturalisme idéalisé ne devienne le mode d'art déterminant (qui persisterait pendant des siècles) qui permet à l'ornementation et à la représentation de l'émotion de prévaloir sur le réalisme. Cela donne à l'œuvre un air passionnant d'expressionnisme qui ne reviendra à l'art qu'au XXe siècle. Voir cette œuvre, c'est voir comment l'histoire de l'art aurait pu prendre une direction très différente.
«Annonciation» de Léonard de Vinci et Andrea del Verrocchio
L'Uffizi est l'un des groupes de musées hautement sélectionnés qui possèdent un da Vinci - l'Annonciation est l'une des 16 peintures que nous avons peut-être de l'artiste le plus célèbre de tous les temps. Il donne un aperçu des premiers travaux de da Vinci, qui a peint cela aux côtés de son maître Verrocchio.
Bien qu'il soit maintenant considéré comme une collaboration, des signes du style signature de Vinci sont clairement visibles, en particulier dans l'ange Gabriel à gauche, dont le visage présente une similitude distincte avec d'autres œuvres de l'artiste comme La Belle Ferronnière et la Mona Lisa.
Annonciation de Léonard de Vinci et Andrea del Verrocchio © World History Archive / Alamy Stock Photo
«Medusa» par Caravaggio
Avec La Naissance de Vénus, la Méduse du Caravage est l'œuvre que les gens associent le plus à la Galerie des Offices. En plus d'une étude captivante de l'un des personnages les plus fascinants de la mythologie, ce travail sur toile monté sur un bouclier est une exploration passionnante de la forme de l'un des grands radicaux de son temps.
Représentant à la fois la Méduse elle-même, dont la tête pourrait transformer les humains en pierre, et le bouclier en miroir qui l'a finalement vaincue, l'œuvre est une exploration fascinante des contraires et de la nature de l'art, ainsi qu'une image captivante à part entière.
«Medusa» par Caravaggio, v. 1598 © Roger Cracknell 01 / classic / Alamy Banque D'Images
«Doni Tondo» de Michel-Ange
Cette représentation du Doni Tondo (également connu sous le nom de la Sainte Famille) offre une expérience uniquement disponible dans cette galerie: la chance de voir une peinture sur panneau de Michel-Ange, car c'est la seule qui survit.
Un précurseur fascinant de la chapelle Sixtine, qu'il a probablement commencé après avoir terminé ce travail, il montre clairement la maîtrise de la forme corporelle et du tissu de Michel-Ange à travers sa représentation d'une sainte famille vêtue d'une robe flanquée de beaux nus masculins.
«Doni Tondo» de Michel-Ange, v. 1507 © Peter Barritt / Alamy Banque D'Images
