Au fil des décennies, la musique a toujours eu un impact culturel et politique significatif sur les événements du monde réel et a fourni le pouvoir de changer et d'unir positivement à des moments historiques. Voici 10 des chansons qui ont capturé des mouvements révolutionnaires, condamné l'injustice et suscité l'espoir d'un avenir meilleur.
Sam Cooke - «Un changement va arriver» (1964)
Cooke a écrit cette chanson de protestation pour soutenir le mouvement des droits civiques aux États-Unis. Lorsque Cooke a entendu «Blowin 'in the Wind» de Bob Dylan, il est devenu déterminé à écrire quelque chose de similaire. Certaines paroles ont été inspirées par un incident au cours duquel Cooke et ses amis ont été arrêtés pour avoir troublé la paix après s'être vu refuser une chambre dans un motel en Louisiane. Les paroles «Je vais au film et je vais au centre-ville et quelqu'un me dit de ne pas traîner» parlent hardiment de la ségrégation. Cette chanson est sortie en single quelques mois après la mort de Cooke. Il a été abattu par un propriétaire de motel qui a affirmé qu'il violait une jeune fille dans l'une des chambres. Il y a beaucoup de controverse autour de sa mort.
Les Beatles - «Je veux te tenir la main» (1964)
Cette chanson aurait déclenché la glorieuse révolution musicale des années 1960. Cela a permis aux Beatles de gagner en popularité de l'autre côté de l'Atlantique, transformant le groupe d'inconnues complètes en la plus grande sensation que le rock n'ait jamais vue; jusqu'à ce point, la Beatlemania est restée un phénomène purement britannique. La joyeuse piste a explosé au-dessus des voies aériennes à un moment où l'Amérique était encore sous le choc de l'assassinat de John F. Kennedy en novembre 1963. Le groupe a continué à apparaître sur le Ed Sullivan Show, attirant 70 millions de téléspectateurs en février 1964, le plus dans l'histoire de la télévision à cette époque.
Band Aid - "Savent-ils que c'est Noël?" (1984)
Ce single caritatif de Noël a été organisé par Bob Geldof, qui était le chanteur des Boomtown Rats, afin de récolter des fonds pour aider la famine éthiopienne. Le chœur parsemé d'étoiles figurant dans la chanson originale comprenait David Bowie, Paul McCartney et Bono. Le sentiment et la mélodie du morceau festif significatif sont pleins de bonnes nouvelles, mais les paroles sont sombres: "Les cloches de Noël qui sonnent là sont les carillons sonnants du destin."
Edwin Starr - «Guerre» (1970)
Écrit par Norman Whitfield et Barrett Strong, «War» a ouvertement protesté contre la guerre du Vietnam et a également relayé le besoin d'harmonie dans notre vie quotidienne. Ce fut la première chanson de Motown à faire une déclaration politique avec les paroles «War. À quoi ça sert? Absolument rien!" Cette chanson de protestation a marqué l'hymne anti-guerre.
Billie Holiday - «Strange Fruit» (1939)
"Strange Fruit" de Billie Holiday est une chanson de protestation avec une pertinence durable. Ses paroles symbolisent la brutalité et le racisme de la pratique du lynchage dans le Sud américain. La chanson elle-même a perduré et est devenue un symbole du racisme, de la cruauté, de la douleur et des souffrances endurées par tant de personnes aux États-Unis. Cette version est devenue la chanson du siècle du magazine Time en 1999. Aujourd'hui, plus de 70 ans après sorti, le rappeur Kanye West a échantillonné le morceau dans son dernier album, Yeezus.
John Lennon - «Imagine» (1971)
Largement considérée comme la chanson phare de John Lennon, «Imagine» était la chanson-titre de son deuxième album, et est peut-être son œuvre solo la plus connue. John Lennon a dit que la piste était «anti-religieuse, anti-nationaliste, anti-conventionnelle, anti-capitaliste
mais parce qu'il est enrobé de sucre, il est accepté. " La piste exprimait le souhait de Lennon pour la paix et l'harmonie dans le monde. Alors que le message de la chanson a résonné largement et a été renforcé par l'assassinat de Lennon en 1980, son message a depuis été tourné en dérision par beaucoup de personnes qui soulignent la contradiction d'un multimillionnaire demandant au reste du monde de n'imaginer aucun bien.
Macklemore et Ryan Lewis feat. Mary Lambert - «Même amour» (2012)
«Same Love», avec un chœur inspirant «Je ne peux pas changer» chanté par Mary Lambert, représente un clin d'œil aux droits des homosexuels. Lambert a été élevée dans l'église et a grandi en sachant qu'elle était gay, se sentant triste de son incapacité à changer et s'excusant fréquemment auprès de Dieu pour être un pécheur. Dans une interview avec Same Same, Macklemore a déclaré: "'Same Love' était une chanson que je voulais écrire depuis longtemps mais je ne savais pas exactement comment résoudre le problème." Il a poursuivi: «Je savais que je voulais écrire une chanson sur les droits des homosexuels et l'homophobie au sein de la communauté hip-hop et du monde.» Il dit que ce n'est pas seulement la question de l'égalité du mariage qui a alimenté la chanson, mais aussi l'utilisation flagrante de «gay» comme terme dérogatoire.
U2 - «Sunday Bloody Sunday» (1983)
L'une des chansons les plus ouvertement politiques de U2, les paroles de «Sunday Bloody Sunday» décrivent l'horreur ressentie par un observateur des troubles en Irlande du Nord, en particulier l'incident du Bloody Sunday à Derry, en janvier 1972, où des parachutistes britanniques ont tué 13 citoyens irlandais lors d'une protestation des droits civiques. Cependant, les paroles sont une condamnation non partisane de l'effusion de sang historique en Irlande. Bono dit que la chanson parle plus de luttes interpersonnelles que des événements du Bloody Sunday. Tout en interprétant la chanson, Bono agiterait un drapeau blanc comme un appel à la paix, et la piste a pris un nouveau sens alors que le conflit en Irlande du Nord se poursuivait dans les années 1990.
Sex Pistols - «God Save The Queen» (1977)
Cette chanson parle de la révolte contre la politique britannique, écrite lorsque de nombreux jeunes se sentaient aliénés par la domination continue de la monarchie royale. Le manager de Sex Pistols, Malcolm McLaren, a publié la chanson pour coïncider avec le jubilé d'argent de la reine, une célébration commémorant sa 25e année sur le trône. Le jour du Jubilé en juin 1977, Sex Pistols a tenté de jouer cette chanson depuis la Tamise, à l'extérieur du palais de Westminster. Cependant, les autorités les ont contrecarrés et la représentation n'a jamais eu lieu. La chanson est devenue un hymne pour le mouvement punk en Angleterre, exprimant la colère des jeunes envers l'établissement.
