La mondialisation affecte toutes les facettes de la société, y compris le monde de l'art. L'art européen est depuis longtemps à l'honneur, mais ces dix musées européens mettent en valeur des chefs-d'œuvre artistiques à l'échelle mondiale.
Centre Georges Pompidou © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Centre Georges Pompidou
Bibliothèque
Le Centre Georges Pompidou à Paris a été l'un des premiers musées en Europe à remédier au manque de représentation des œuvres d'art extra-européennes. Avec l'exposition Magiciens de la Terre de 1989, le commissaire Jean-Hubert Martin a cherché à faire face à la condition qu'il décrivait comme «cent pour cent des expositions ignorant quatre-vingt pour cent de la terre». Bien que l'exposition elle-même ait suscité à la fois des éloges et des critiques, elle a également suscité un débat parmi les artistes, les conservateurs et les universitaires cherchant à combler cette lacune. Aujourd'hui, la vaste collection du Centre contient des œuvres provenant de plus de pays que tout autre musée en Europe et a continué à promouvoir les artistes non européens à travers ses expositions. Cette année, le Centre a célébré le 25e anniversaire des Magiciens de la Terre avec un symposium international réunissant des universitaires, des artistes et des conservateurs des cinq continents pour revenir sur l'exposition et discuter de l'avenir de l'art contemporain.
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Paris, Île-de-France, 75004, France
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Fondation Cartier pour l'Art Contemporain
La Fondation Cartier est un autre musée parisien propulsant une culture du contemporain international. Depuis sa création, il s'est consacré à soutenir de nouveaux artistes et ceux qui n'ont pas encore été reconnus en Europe. Cela a conduit la Fondation Cartier à être l'un des premiers musées en Europe à présenter le travail d'artistes de renommée internationale tels que l'artiste coréen Lee Bul, le photographe malien Sydou Keyuta, le peintre néo-pop japonais Takashi Murakami et le photographe brésilien Alair Gomes. La Fondation a également réussi à favoriser la créativité originale sans compromis en commandant des œuvres d'art. Cette approche permet aux artistes de réaliser des projets sans frontières financières ou spatiales. Dans le cadre du programme, les résidences artistiques permettent aux artistes non seulement de créer leurs pièces, mais aussi de transformer l'espace d'exposition dans lequel leur art sera vu.
Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 261 Boulevard Raspail, Paris, France, +33 1 42 18 56 50
Institut du Monde arabe © Lauren Manning / Flickr
Institut du Monde Arabe
Université, école
Musée National des Arts Asiatiques-Guimet
Musée
Musée d'art contemporain de Barcelone
Musée
Musée d'art contemporain africain
Le Musée d'Art Africain Contemporain de Meschac Gaba a été décrit par beaucoup comme un `` musée dans un musée '', mais en réalité c'est une collection d'art qui transcende à la fois la définition traditionnelle d'un musée et ses exigences spatiales. Le projet s'étalant de 1997 à 2002 a été hébergé dans de nombreux musées différents avant de trouver une résidence permanente à la Tate Modern de Londres. Le projet de M. Gaba a été conceptualisé pendant son travail d'artiste en France et aux Pays-Bas, où il a réalisé que les perceptions européennes de l'art africain étaient fixées sur des sculptures religieuses plus traditionnelles. Cette prise de conscience a conduit l'artiste à créer son propre Musée d'Art Africain Contemporain, qui remet en cause à la fois la structure des musées modernes et soulève la nécessité d'inclure l'art contemporain africain dans les musées européens.
Tate Modern, Bankside, Londres SE1 9TG, Royaume-Uni, +44 20 7887 8888
Musée Rietberg
Musée
Reina Sofia
Musée
