Influencé par la grande migration de la Renaissance de Harlem à l'âge du jazz, les années 1920 ont été une période vibrante et passionnante à Chicago. Avec la robe à clapet, le style de danse jazz et la musique blues en plein essor, des artistes de tous les genres expérimentaient pour exprimer les changements de mode de leur ville bien-aimée. Des filles battantes au barbecue communautaire animé, voici dix œuvres d'art qui vous donnent un aperçu de la vie à Chicago au début du 20e siècle.
Ceinture noire par Archibald Motley, Jr.
Archibald Motley, Jr. a vécu à Chicago pendant la majeure partie de sa vie et a reçu sa formation artistique formelle à la School of the Art Institute de Chicago. En conséquence, plusieurs de ses œuvres reflètent le temps qu'il a passé dans la ville. Motley est considéré à la fois comme un moderniste de l'âge du jazz et un contributeur majeur à la Renaissance de Harlem. Motley a incorporé des couleurs vives et des foules animées dans ses peintures pour dépeindre le début d'une nouvelle vie pour de nombreux Afro-Américains vivant aux États-Unis à cette époque. Sa peinture Black Belt a été inspirée par «The Stroll», qui était le nom donné à une partie de Chicago State Street. La rue était remplie d'Afro-américains animés de jour comme de nuit.
Photographie en noir et blanc de la peinture de la «ceinture noire» © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Barbecue par Archibald Motley, Jr.
Motley a exploré de nombreux aspects différents de la culture afro-américaine, du racisme et de la vie quotidienne dans la ville. En outre, il était très conscient de la politique de l'époque et a utilisé ses œuvres pour appeler à la suppression du racisme de la société. Dans son travail Barbecue, Motley biaise les perspectives, dépeint un large éventail de teintes de peau et de motifs forts. Ironiquement, il place également des lèvres rehaussées sur l'homme et le jeune enfant à l'avant de l'image. Il utilise ces représentations de noirs pour engager ses téléspectateurs et les encourager à regarder au-delà de la couleur de la peau afin de reconnaître la richesse de la culture, des gens et de la scène.
Peinture «Barbecue» © Alexisrael / Wikicommons
Obtenir la religion par Archibald Motley, Jr.
Avec des trombones, de la danse et des rues animées, Motley dépeint l'excitation et l'énergie associées à Chicago dans les années 20 à travers sa peinture Getting Religion. Il n'a aucun sujet central; chacun fait face à des directions différentes et les instruments jouent à la fois de haut en bas. Cette disposition attire l'œil du spectateur tout autour de la peinture, plutôt que de se concentrer sur une section ou un aspect, et encourage le spectateur à s'imprégner de la scène entière. Cela inspire les téléspectateurs à penser à chaque personne - quelle que soit sa couleur ou son apparence - et à célébrer la culture de toute la ville.
Photographie en noir et blanc de la peinture «Getting Religion» © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
La série sur la migration de Jacob Lawrence
Dans la série Migration de Jacob Lawrence, il illustre la liberté et la joie qui ont accompagné de nombreux Afro-Américains lorsqu'ils ont commencé une nouvelle vie et ont traversé Chicago à l'occasion de la Grande Migration. Dans sa peinture, il y a un ton lourd, mais un espoir constant alors que tout le monde avance vers la lumière qui apparaît de l'autre côté de la porte étiquetée «Chicago».
Photographie en noir et blanc «Great Migration» Painting / © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Fontaine du temps par Lorado Taft
La sculpture de 126 pieds de large créée par Lorado Taft se trouve à Washington Park dans le quartier South Side de Chicago. La sculpture a été inspirée par le poème «Paradoxe du temps» de Henry Austin Dobson. Il représente un père père à capuchon regardant plus de 100 personnages. La sculpture commémore les 100 premières années de paix entre les États-Unis et la Grande-Bretagne. L'eau de la fontaine a commencé à couler en 1920 et la sculpture a été dédiée à la ville en 1922.
Statue devant la fontaine du temps © Johntb17 / Wikicommons
Vie nocturne par Archibald Motley, Jr.
Dans une autre œuvre d'art d'Archibald Motley, Jr., il illumine une discothèque animée avec des gens qui dansent, boivent et mangent. Les téléspectateurs peuvent sentir l'énergie et l'excitation dans la pièce à travers la lumière rouge foncé et les bras s'agitants de la femme qui danse au centre. Les personnes qui fréquentent le club semblent avoir oublié les stéréotypes associés à la race et dansent toutes sur la musique jazz et profitent de la soirée.
Statues de l'industrie et de l'agriculture au Chicago Trade Building
À l'extérieur du Chicago Board of Trade Building, le bâtiment emblématique situé dans le quartier financier, abrite deux statues représentant l'industrie et l'agriculture. Le bâtiment d'origine a été démoli en 1929, et ces deux statues de déesse de style classique ont été protégées et déplacées dans les jardins d'Arthur W. Cutten, un spéculateur de blé et de coton prestigieux. Les statues n'ont pas été découvertes avant 1978 et sont retournées à l'avant du bâtiment en 2005. Ces deux statues représentent une longue histoire de l'économie florissante de Chicago, un nouvel espoir et l'importance du commerce dans l'histoire de la ville.
Statue de l'industrie © Wikicommons
Composition pour Jazz d'Albert Gleizes
Les années 20 ont été une période de changement et de repousser les limites, et Albert Gleizes décrit magnifiquement cette idée dans sa pièce Composition pour Jazz. Deux personnages semblent jouer des instruments, et les formes audacieuses, les couleurs vives et les coups de pinceau créent un certain type de musique qui ne peut pas être entendu mais est ressenti. L'image abstraite et moderne montre que les barrières communes de l'époque étaient brisées et que les exigences rigides de la société ne devaient plus s'appliquer.
Peinture «Composition pour Jazz» © Albert Gleizes / Wikicommons
Illustration de couverture pour Tales of the Jazz Age par F. Scott Fitzgerald
Dans les années 1920, la forme musicale influencée par les harmonies européennes combinées aux rythmes blues afro-américains a pris vie et est devenue connue sous le nom de «jazz». La décennie est maintenant appelée «l'âge du jazz». La musique, la vie nocturne et le style jazz de la danse sont devenus une partie influente et essentielle de l'époque. Le mode de vie audacieux et audacieux a été capturé non seulement par les peintres mais aussi par les écrivains, et les deux se sont réunis pour créer la couverture du livre de F. Scott Fitzgerald. Cette couverture dépeint avec précision la danse, l'excitation et la joie qui ont rempli l'époque.
Illustration de couverture pour Tales of the Jazz Age © John Held, Jr./Wikicommons
